Этот французский художник рубежа XIX-XX веков был одним из основоположников неоимпрессионизма. В 2023 году исполняется 160 лет со дня рождения французского художника Поля Синьяка.
Поль Синьяк (1859-1891) искал новые пути в живописи и вместе с Жоржем Пьером Сёра (1859-1891) противопоставил непосредственности импрессионизма логичность, уравновешенность и научный подход к восприятию цвета.
Позднее художники-фовисты Анри Матисс (1869-1954) и Андре Дерен (1880-1954) последовали за Полем Синьяком, постепенно изменив его технику, но, как и он, использовали яркие, выразительные цвета. А техника Синьяка, создававшая формы предметов из пятен сплошных чистых цветов, создала основу для развития абстрактной живописи, включая кубизм.
Поль Синьяк (1863-1935)
Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 года в обеспеченной парижской семье. Его детство и юность прошли недалеко от бульвара Клиши, где смешивались Париж коммерческий и Париж художественный. Подростком Поль увлекся творчеством импрессионистов, которые тогда считались новаторами.
Юноша регулярно посещал их выставки и однажды на одной из них произошла встреча, о которой упоминают все биографы художника. Восторженный 16-летний Поль Синьяк пришёл на пятую выставку импрессионистов, где на него сильное впечатление произвело творчество Клода Моне (1840-1926), но зарисовку он решил сделать почему-то с картины Эдгара Дега (1834-1917). Юного Синьяка, занятого рисованием, увидел суровый и недружелюбный Поль Гоген (1848-1903), который заявил ему: «Здесь не принято копировать, сударь!» и грубо выгнал будущего знаменитого неоимпрессиониста из галереи. Тогда они ещё не были знакомы.
В 1880 году жизнь Поля изменилась – от туберкулёза умер отец, а мать продала семейный бизнес и переехала в парижский пригород Аньер.
Именно в 1880 году, после очередного посещения выставки работ Клода Моне, Поль принял окончательное решение стать художником. Синьяка восхищал не только импрессионистический стиль Моне, но и разнообразные сюжеты его картин, написанных en plein air, на природе.
Вскоре Синьяк объявил матери о своём решении стать живописцем. Мадам Синьяк видела сына архитектором, но возражать не стала. Какое-то время он жил то в Аньере, то в Париже. Аньер был для начинающего молодого художника очень подходящим местом – он давал разнообразные сюжеты для картин. В его окрестностях Поль Синьяк создал множество живописных работ: писал сад перед домом, мостовые парижского пригорода, берега Сены.
Но Монмартр Поль оставить не мог. Там он вёл светскую жизнь, заводя многочисленные знакомства среди художников, музыкантов и писателей.
Самые ранние свои картины Синьяк написал зимой 1881-1882 годов. Если не считать бесплатных уроков в мастерской портретиста и исторического живописца Эмиля Бина (1825-1897), Поль был самоучкой.
Очень часто Синьяк писал лодки, что вполне объяснимо – кроме живописи он увлекался лодочным спортом. Его первой лодкой было каноэ, которое Поль назвал в честь своих кумиров – «Моне-Золя-Вагнер».
Синьяк быстро освоил стиль импрессионистов и к 1884 году он был уже настолько самостоятелен в живописи, что выставил несколько своих работ на первом Салоне Независимых художников, организованном недавно созданным Обществом Независимых художников.
Поль Синьяк. Площадь Сен-Пьер, зима 1883/1884 гг. // Художественный музей, Базель, Швейцария
Поль был одним из его основателей вместе с Одилоном Редоном (1840-1916) и Альбером Дюбуа-Пиле (1846-1890). В дальнейшем, на протяжении последующих трёх десятилетий, Общество ежегодно проводило выставки, продвигая авангардные работы. В отличие от официального Салона, на этих выставках премии не присуждались. Их девизом было: «Ни жюри, ни наград».
На выставке 1884 года были показаны и работы Жоржа Пьера Сёра. Считается, что именно тогда и произошла первая встреча двух художников, которые стали друзьями на всю жизнь.
Вскоре Поль Синьяк познакомился с Арманом Гийоменом (1841-1927) и с Камилем Писсарро (1830-1903). Они были уже признанными художниками-импрессионистами и часто поддерживали Поля, помогая ему советами.
Синьяк постоянно общался с Сёра – художников объединило увлечение теорией цвета химика Мишеля-Эжена Шеврёля (1786-1889), научно объяснившего некоторые закономерности цветового восприятия и разработавшего цветовой атлас. Кроме этого, и Синьяк, и Сёра интересовались новейшими теориями оптики. Они работали над созданием нового живописного течения. Камиль Писсарро очень точно заметил, что Синьяк и Сёра стремились «…осуществить современный синтез с помощью методов, основанных на достижениях науки, в соответствии с теорией цвета, открытой Шеврёлем, на базе опытов Максвелла и измерений Н.О. Руда». Это было полной противоположностью импрессионизму.
Уже в середине 1880-х годов Сёра начал постепенно совершенствовать метод оптического смешения цветов, помещая небольшие точки чистого цветового пигмента рядом друг с другом прямо на поверхности холста и позволяя глазу зрителя смешивать их. В 1884 году Сёра уже работал над своим знаменитым полотном «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884-1886), но, перейдя вместе с Синьяком к неоимпрессионизму, художник внёс значительные изменения в картину, используя новый усовершенствованный подход.
К концу 1885 года Синьяк и Сёра окончательно утвердили свой собственный стиль – неоимпрессионизм. Художники разработали новый метод наложения краски – чистые тона накладывались раздельными мазками в виде точек или квадратов.
Именно поэтому неоимпрессионизм называют также дивизионизмом (division – разделяющий) или пуантилизмом (point – точка). Импрессионисты тоже писали раздельными мазками, но форма этих мазков была более свободной и цвет не всегда был чистым.
Синьяка и Сёра пригласили на восьмую, последнюю выставку импрессионистов, где они представили свои работы, выполненные в новом стиле. В то время художники уже не только работали вместе, но и стали близкими друзьями. Сёра был по характеру замкнутым человеком и общительный Синьяк взял на себя задачу популяризации нового живописного стиля. В 1899 году Поль опубликовал работу «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», в которой потребовал «заменить всякую вещественную смесь противоположных красок их оптической смесью». Эта книга стала манифестом неоимпрессионистов.
В 1885-1886 годах Синьяк написал свою первую крупную интерьерную картину «Модистки», но по-прежнему предпочитал создавать пейзажи.
В 1886 году в Париже Синьяк познакомился с Винсентом Ван Гогом (1853-1890), они часто вместе выезжали на пленэр и Ван Гога очень впечатлила манера Синьяка. В 1889 году Поль приехал к Ван Гогу в Арль и научил его писать в стиле неоимпрессионизма.
Поль Синьяк интересовался политикой и в конце 1880-х годов погрузился в анархизм, сочувствуя идеям Петра Кропоткина и Жана Граве. Вместе с Камилем Писсарро, Синьяк оказывал финансовую поддержку анархо-коммунистической газете Граве «Новые времена». Живопись и политические убеждения Синьяка пересеклись на картине «Во времена гармонии» (1893), которая первоначально называлась «Во времена анархии». Поскольку анархисты подвергались преследованиям со стороны властей, Синьяк был вынужден изменить название.
В 1891 году умер Сёра. После смерти друга, которую Поль переживал долго и очень тяжело, Синьяк продолжил писать в стиле неоимпрессионизма, но его манера стала более раскрепощённой, красочной и экспрессивной.
Осенью 1892 года Синьяк женился на Берте Роблес, дальней родственнице Писарро, с которой был знаком много лет. В 1897 году супруги приобрели дом на юге Франции, в Сен-Тропе. Через год Синьяк построил там большую студию. Именно в Сен-Тропе художник создал самые красочные работы в стиле неоимпрессионизма – морские пейзажи с лодками и пляжами.
В начале XX века Поль Синьяк продолжал творить – писал акварели и картины маслом, делал рисунки. В 1902 году в парижской галерее Зигфрида Бинга художник показал более 100 акварельных работ. В 1911 году Синьяк, увлёкшись акварелью, выставил большую серию «Парижские мосты» в престижной галерее Bernheim-Jeune в Париже.
В 1915 году Синьяк пеерехал в Антиб, где был назначен официальным морским живописцем. Он не переставал писать и в 1929 году начал серию картин с изображением французских портов.
Поль Синьяк умер 15 августа 1935 года, его могила находится на парижском кладбище Пер-Лашез.
Помимо огромного количества картин, Синьяк написал несколько фундаментальных работ по теории искусства, монографию о голландском художнике Йохане Бартольде Йонгкинде (1927), и множество эссе для каталогов выставок.
Поль Синьяк сыграл большую роль в освобождении художников от традиционных условностей, навязанных Академией и официальным Салоном, приняв активное участие в создании Салона Независимых художников и Общества Независимых художников.
В Швейцарии картины Поля Синьяка можно увидеть в собрании Фонда Эмиля Бюрле и в Художественном музее Базеля.//SA
Kommentare