Пиросмани – гениальный самоучка из Тифлиса
- Наталья Щенникова / Историк искусства
- 14 окт. 2023 г.
- 5 мин. чтения
17 сентября в Фонде Бейелера в Базеле открылась выставка Нико Пиросмани (Пиросманашвили) (1862-1918), грузинского художника-самоучки рубежа XIX-XX веков. На выставке представлены 46 работ и интерактивная «комната Пиросмани», погружающая в атмосферу творчества художника.
Свои наивные картины Нико писал в Тифлисе. Они украшали фасады и стены местных духанов (кабаков). Считается, что Пиросмани создал несколько тысяч картин, но уцелело чуть более двухсот и лишь немногие из них датированы.
Грузинский поэт Тициан Табидзе написал о художнике: «Нико Пиросманашвили… до того растворился в народе, что нашему поколению трудно уловить черты его индивидуальной жизни. Его будни так таинственны, что, пожалуй, ему придётся остаться без обычной биографии».
Нико Пиросмани – человек-легенда и достоверных фактов о его жизни известно очень мало. Даже дата рождения вызывает вопросы. Вероятнее всего, 1862 год. Пиросмани родился в Кахетии, в селе Мирзаани, в бедной семье. Нико рано осиротел и его приютили состоятельные Калантаровы (у них работал его отец). Они хорошо относились к мальчику, дали ему возможность учиться и рисовать. Когда Нико вырос, оказалось, что он совершенно не готов к самостоятельной жизни. Вместе с другом они пытались зарабатывать рисованием вывесок, но дело не пошло. Тогда Нико пришлось стать кондуктором на железной дороге. Работником он был плохим, постоянно получал штрафы и выговоры за частые прогулы и опоздания. Об этом периоде жизни художника напоминает представленное на выставке полотно «Кахетинский поезд».
Когда Пиросмани, наконец, решил уволиться, его с радостью отпустили. Нико получил выходное пособие и решил вложить деньги в собственное дело – открыл маленькую молочную лавку. Но опять ничего не получилось: Нико часто давал свои товары в долг, долги не возвращали и дело стало убыточным. И тогда Пиросмани превратился в бродячего художника. Нико брал любые заказы – портреты, жанровые картины, просто вывески. Платили ему очень мало, иногда художник работал за ночлег (собственного дома у него не было), пищу и вино, влечение к которому постепенно усиливалось.
В 1910-х годах о талантливом тифлисском самоучке узнали петербургские художники. Однажды, авангардист Михаил Ле-Дантю (1891-1917), приехав в Тифлис, купил несколько картин Пиросмани и, восхищенный, показал их братьям Зданевичам – художнику Кириллу (1892-1969) и поэту Илье (1894-1975). Восхищенные талантом Нико, они нашли Пиросмани, и Илья Зданевич даже заказал ему свой портрет.
Благодаря Ле-Дантю и Зданевичам несколько работ Нико Пиросмани оказались в Петербурге, а в 1914 году их показали на выставке «Мишень» в Москве. Это была выставка авангардистов, организованная художником М.Ф. Ларионовым (1881-1964). Братья Зданевичи написали несколько статей о Пиросмани, но в столице тифлисского художника не заметили.
Только в 1916 году, когда Кирилл Зданевич провел выставку Нико в Тифлисе, на художника обратили внимание. Но вместе со славой началась и критика. Одна из карикатур так расстроила Пиросмани, что он стал еще больше пить и совсем замкнулся в себе. В 1918 году его, едва живого, нашли лежащим в подвале, отвезли в больницу для бедняков, где он умер. Место захоронения Нико неизвестно. Предположительно, на старом Кукийском кладбище, где хоронили бездомных.
В 1969 году в Париже прошла большая выставка Нико Пиросмани, которая принесла ему мировую славу через полвека после смерти. Среди организаторов этой выставки был один из братьев Зданевичей. Активное участие принимал и Пабло Пикассо (1881-1973), восхищавшийся Пиросмани.
В чём же уникальность тифлисского самоучки?
У Пиросмани было интуитивное чувство композиции и цвета, несмотря на бедную палитру. Эту скромность красок легко объяснить – художник был очень беден, а краски стоили дорого. Основные цвета его полотен – чистый чёрный и чистый белый. Чтобы получить чёрный, он просто оставлял чёрную клеенку (которую использовал вместо холста) неокрашенной.
Пиросмани создавал свои картины очень быстро. Никогда не тратил время на эскизы. Заказчики очень ценили это качество: Нико мог буквально за день-два написать любой портрет или вывеску.
Рыбак в красной рубашке. Начало XX в. // The Collection of Shalva Amiranashvili Museum of Fine Arts of Georgia, Georgian National Museum, Tbilisi © Infinitart Foundation
Нико Пиросмани очень разнообразен - он работал в самых разных жанрах: писал людей и животных, натюрморты, жанровые сценки, групповые портреты и даже литературные сцены. Очень любил писать застолья (Пиросмани называл такие картины «кутежами»). На выставке представлена картина «Кутеж пяти князей», одна из немногих датированных работ Пиросмани. «Кутёж» выглядит совсем не буйно: пятеро одинаково одетых мужчин без всякой мимики неподвижно сидят за столом. Только два князя подняли рога с вином. На столе аккуратно, как в натюрморте, расставлены несколько блюд, на полу лежит бурдюк с вином.
В первом зале базельской выставки посетителей встречает Рыбак. Он смотрит прямо на зрителей с картины «Рыбак в красной рубашке». Минимум живописного пространства, огромная фигура, написанная крупными энергичными мазками.
Зритель встретится и со строгим, пронзительно смотрящим «Дворником» с кустистой бородой. Пиросмани написал его портрет для владельца сада «Эльдорадо» в Тбилиси.
«Дворник» – одна из самых известных работ Пиросмани. Это не портрет конкретного человека, но собирательный образ, тип. Тифлисские старожилы рассказывали, что в начале XX века дворники выглядели именно так.
Нико Пиросмани. Дворник. 1905 // Национальная картинная галерея Грузии, Тбилиси, Грузия
На выставке много женских портретов. Например, очень необычная для того времени картина «Женщина с кружкой пива». Создавая её, Пиросмани использовал всего три цвета: красный, белый и жёлтый. И чёрный фон, придающий женской фигуре прочность и основательность. Женщина в красном платье держит красный бокал с пивом, который привлекает особое внимание на чёрном фоне.
Картину «Ортачальские красавицы» Пиросмани написал по просьбе своего друга Тичиева, владельца духана в Ортачальском саду. Он попросил художника нарисовать женщин «лёгкого поведения»: изображения соблазнительных красавиц должны были привлечь в духан посетителей. Так появился диптих: две лежащие «венеры» с откровенными декольте. Но их облик лишён какой-либо порочности, они не легкомысленны. Скорее наоборот - сдержанны и серьёзны.
Пиросмани говорил об этой картине: «Когда я пишу погибших ортачальских красавиц, я помещаю их на черном фоне черной жизни, но у них есть любовь к жизни — это цветы, помещённые вокруг фигур, и птичка у плеча. Я пишу их на белых простынях, я их жалею, белым цветом я прощаю им их грех».
Пиросмани очень любил писать животных и всегда изображал их крупно. Так, чтобы они занимали всю картину. Художник не заботился об анатомической точности, его больше интересовали эмоции, которые он пытался передать с помощью своей наивной живописи. Животные Пиросмани очеловечены. Современники говорили, что у них глаза самого Нико: большие и доверчивые.
Посетители выставки увидят огромную и опасную «Полярную медведицу с детёнышами» – когтистую, но с мягким, белым мехом, написанным тонкими штрихами и деликатными точками. Удивительное сочетание опасной силы и тёплой мягкости.
Внимательно и ласково посмотрит на зрителей аристократически печальный «Жираф» со странными пропорциями и необычным цветом шерсти. Эта картина когда-то произвела огромное впечатление на Константина Паустовского. Он записал: ««…Проснулся я, должно быть, очень рано... Я взглянул на эту стену и вскочил. Сердце у меня начало биться тяжело и быстро. Со стены смотрел мне прямо в глаза – тревожно, вопросительно и явно страдая, но не в силах рассказать об этом страдании – какой-то странный зверь – напряженный, как струна. Это был жираф. Простой жираф, которого Пиросман, очевидно, видел в старом тифлисском зверинце.
Я отвернулся. Но я чувствовал, я знал, что жираф пристально смотрит на меня и знает все, что творится у меня на душе… Я отвёл глаза от жирафа, и мне тотчас же показалось, что он вышел из простой деревянной рамы, стоит рядом и ждёт, чтобы я сказал что-то очень простое и важное, что должно расколдовать его, оживить и освободить от многолетней прикреплённости к этой сухой, пыльной клеёнке».
Среди анималистических образов Пиросмани есть и Пасхальный барашек. Одна из известных картин Нико называется «Барашек и пасхальный стол с летящими ангелами». На первом плане хорошенький беленький барашек пьет воду из ручья, а сзади него стоит стол с куличом и крашеными яйцами, крест с распятием. На фоне тёмного леса порхают птички и два ангела-серафима. Художник не случайно изобразил именно ночной пейзаж: праздничное пасхальное богослужение происходит ночью.
Нико умел на простой чёрной клеёнке создать образы, эпически величавые и одновременно полные наивного простодушия. Он писал не видимость, а суть.//SA
// Выставка «Нико Пиросмани»
Место //Дата //Время //Стоимость
Даты: 17.09.2023 ‒ 28.01.2024
Место: Fondation Beyeler
Адрес: Baselstrasse 101 CH-4125 Riehen/Basel Показать на карте >>
Время: с 10:00 до 18:00 СР 10:00 до 20:00 ВС 10:00 до 21:00
Стоимость: Полный тариф: CHF 25
WEB: Pirosmani
Comments