Фердинанд Ходлер утверждал: «Миссия художника… состоит в том, чтобы выразить вечное в природе – её красоту, чтобы раскрыть красоту как глубинную суть природы».
Ходлер считал, что красота заключается в симметрии, упорядоченности и ритмической организации композиции. Этот знаменитый швейцарский художник создал теорию «параллелизма», воплощение которой можно увидеть на его картинах: строго симметричная структура, повторы фигур, принцип отражения. Ходлер никогда не высказывал идеи прямолинейно и его имя ассоциируется, прежде всего, с символизмом. Он пытался заглянуть в скрытую от глаз суть реальности.
Фердинанд Ходлер (1853-1918)
Фердинанд Ходлер часто писал швейцарскую природу. Наряду с портретом, пейзаж был его любимым жанром, и пейзажное наследие мастера очень велико и разнообразно.
Первые самостоятельные серьёзные опыты Ходлера в живописи начались именно с пейзажного жанра. К изображению природы как способу миропознания художник обращался в разные периоды жизни. Его ранние картины природы – реалистические натурные этюды и романтические швейцарские «виды» в духе Александра Калама. Постепенно альпийские вершины и швейцарские озера на картинах Ходлера приобрели мистический смысл и превратились в символы. В них открылась двойственность восприятия природы: как реалистического мотива и как древнего всеобщего архетипа.
В пейзажной живописи Фердинанда Ходлера можно обозначить две основные темы: пейзажи его родного бернского кантона и окрестности Женевского озера, где Ходлер провёл большую часть жизни.
Свои первые, по-ученически старательные, пейзажи Ходлер написал в 1870-х годах.
В 1871-1877 годах Фердинанд учился в Женевской Школе изящных искусств в классе великолепного швейцарского пейзажиста Бартелеми Менна. Под его влиянием Ходлер перешёл от романтически-приукрашенного изображения природы к её научному изучению и реалистичным этюдам с натуры.
В 1875-1884 годах Ходлер создал много лирических пейзажей бернских окрестностей и Лангенталя. Они немного напоминают французских барбизонцев и Камиля Коро, но палитра полотен Фердинанда гораздо светлее, в ней преобладают серо-голубые и неяркие охристые оттенки.
// Лодка. 1881 © Частная коллекция
// На берегу реки Мансанарес. 1879 © Женевский музей искусства и истории, Женева
У Ходлера были любимые, часто повторяющиеся мотивы: леса, поля и луга, озера и горные хребты, ручьи и скалы, дороги и аллеи, одиноко стоящие деревья. Эти мотивы привлекали и романтиков, и реалистов, и импрессионистов, а у Ходлера они постепенно приобрели символический смысл. Он писал пейзажи определённых мест, но, в то же время, это были своеобразные «первообразы», «архетипы» озера, ручья, горы или дерева.
В ходлеровских пейзажах середины 1880-1890-х гг. субъективное ощущение окружающего мира уже сочетается с научным взглядом на природу. Ходлер искал общие закономерности в структуре пейзажа, стремясь показать вечное в природе, обращая внимание на формы и их взаимодействие в ландшафте.
Ходлер писал: «Ничто так не очаровывает меня как упорядоченные формы. На протяжении двадцати лет я замечал подобные феномены и воспроизводил эти сходства, эти подобия».
Лесной пейзаж «Буковый лес» (1885) написан уже по принципам ходлеровской теории параллелизма, с учётом её главных принципов – единства, повтора и подобия в природе. На полотне в повторяющемся ритме изображены стройные стволы деревьев, которые ассоциируются с понятием вертикали как символа жизни.
Художник считал, что через форму и цвет параллелизм выражает идею единства между чувственным и умственным восприятием.
Часто встречается у Ходлера мотив поля и луга. По контрасту с вертикалями лесных пейзажей горизонтальные линии лугов и полей Ходлера символизируют бесконечность.
В 1900-1910-х годах пейзажная живопись стала для Ходлера областью радикальных экспериментов с живописной техникой и со способами передачи пространства. Пейзажи превратились в символические композиции, и главными в них стали линии и силуэты, ритм и симметрия.
Картина «Пейзаж у Женевского озера», написанная около 1906 года, ещё во многом сохраняет прежний реалистический стиль Ходлера, с детально прописанными цветами на лугу и далёкими горными хребтами. «Вечерний туман на озере Тун», созданный художником через два года, уже совсем другой, без акцентов на деталях. Пейзаж сокращён до основных элементов – формы, цвета и света.
Полотно с великолепным видом на Эйгер, Мёнх и Юнгфрау в утреннем солнце Ходлер также написал в 1908 году. Горный массив Эйгера изображён реалистично и nопографически точно, но маленьким белым облачкам на переднем плане художник, следуя своей теории параллелизма, придал определённый ритм.
Через два года Ходлер изобразил тот же самый пейзаж, но ещё менее детально: вершины написаны упрощённо, а белые штрихи на предгорьях напоминают надписи.
Один из самых ярких примеров параллелистских полотен Ходлера «Ритмический пейзаж на Женевском озере» (1908). Ходлер сказал об этой картине: «Это, пожалуй, пейзаж, в котором я наиболее удачно применил свои композиционные принципы». Симметрия и ритм на этом полотне очевидны, но не сразу осознаются странные отражения на поверхности озера. Разрывы в веренице кучевых облаков превратились в темно-синие столбы, которые оптически невозможны, но создают ощущение ритма в нижней половине картины.
Ещё один излюбленный мотив Ходлера – одиноко стоящие деревья: «Ива» (1891), «Сирень» (1892), «Дерево на озере Бриенц из Бёдели» (1906). Для швейцарских горных пейзажей одинокое дерево на фоне величественных гор и живописных озёр – явление обычное. Показывал ли Ходлер естественную красоту отдельного дерева или это был какой-то символ, но, в любом случае, эти полотна – «портреты», с характерными особенности «лица» и силуэта каждого дерева или куста.
// Дерево на озере Бриенц из Бёдели. 1906 © Частная коллекция
// Ива. 1891 © Частная коллекция
// Сирень. 1892 © Частная коллекция
В последние годы жизни Ходлер мечтал о создании «планетных пейзажей», которые он мог видеть, стоя на берегу Женевского озера. Ему хотелось «общаться с бесконечностью». Эти поздние пейзажи Ходлера обладают невероятной силой и воспринимаются как символические послания.
На своих полотнах он подчёркивал простоту линий альпийских вершин и хребтов. Из пейзажа «Вершина утром», написанного около 1915 года, Ходлер смело убрал ненужные, по его мнению, детали, чтобы запечатлеть только основные формы и цвета.
В последние месяцы жизни Фердинанд Ходлер добился возвышенной простоты в серии видов Женевского озера.
Часто высказывается мнение, что поздние работы Ходлера – это почти абстракция. Но художник был далёк от абстракции – он выражал то, что видел вокруг себя – гармонию и внутреннее единство окружающего мира.
В Швейцарии работы Фердинанда Ходлера хранятся в Художественных музеях Цюриха, Базеля, Винтертура, Золотурна и Люцерна, в кантональном музее изящных искусств Лозанны, в музее Йениш, в Женевском музее искусства и истории. //SA
תגובות