Он был первым среди художников, назвавшим рисунки детей и сумасшедших настоящим творчеством. Он был абсолютно уверен, что окружающий видимый мир – лишь один из миров, доступных человеческому восприятию.
Теоретик искусства, интеллектуал, один из основоположников европейского авангарда, художник-экспрессионист, предтеча сюрреализма -немецко-швейцарский художник Пауль Клее (1879-1940).
Пауль Клее (1879-1940)
Пауль Клее родился 18 декабря 1879 года в городе Берне, в музыкальной семье. Его отец Ганс преподавал музыку, а мать Ида была певицей. Родители мечтали видеть сына продолжателем своего дела. В семь лет Пауль уже играл на скрипке, а в одиннадцать его приняли в оркестр.
Но Пауль кроме музыки с раннего детства любил рисование. Лет в 5 он нарисовал «Даму с зонтиком». Этот детский набросок очень напоминает картину Клода Моне «Прогулка. Дама с зонтиком». Возможно, репродукцию картины маленькому Паулю показывала его бабушка по материнской линии. Она сама увлекалась рисованием и всячески способствовала развитию художественных способностей внука.
// Пауль Клее. Дама с зонтиком. 1883–1885 гг. © Центр Пауля Клее, Берн
// Клод Моне. Прогулка. Дама с зонтиком. 1875 © Национальная галерея искусства, Вашингтон
Этот набросок Пауль всегда выделял среди своих детских работ и в своём взрослом творчестве не раз использовал детские эскизы. Клее был убеждён, что детское искусство невероятно ценно.
В 19 лет Пауль твёрдо решил связать свою жизнь с живописью и уехал в Мюнхен, поступать в Академию художеств.
К сожалению, экзамены он не прошёл и поступил в художественную школу Генриха Нирра, решив улучшить навыки академического рисунка. Но занятия у Нирра Пауль посещал небрежно: большая часть времени уходила на «светские» мероприятия и многочисленные романы. На одном из музыкальных вечеров молодой человек познакомился с будущей женой – пианисткой Лили Штумпф.
В Мюнхене Клее начал вести дневник, который стал его верным спутником до конца жизни. Свои записи художник постоянно редактировал и упорядочивал, исследуя себя и своё творчество.
// Пауль Клее. Без названия (Две рыбы, одна на крючке). 1901 © Центр Пауля Клее, Берн
Долгожданное поступление в класс художника-символиста фон Штука не изменило образа жизни Пауля. Он очень быстро забросил занятия и вернулся к родителям в Берн, предварительно обручившись с Лили.
Следующие четыре года Клее прожил в родительском доме. В этот период он экспериментировал с чёрной акварелью. Исследуя её живописные возможности, Пауль создал свою первую графическую серию – «Инвенции».
Эти картины – таинственный мир, населённый странными существами. У каждого из этих существ своя уникальная история. Все офорты цикла Пауль сопроводил комментариями, представив серию в виде авторского символического эпоса.
Пауль Клее. Однокрылый герой (из цикла «Инвенции»). 1905 © Центр Пауля Клее, Берн
К «Однокрылому герою» Клее составил пояснение: «Герой с крылом. Наделённый природой крылом, он думал, что рождён для полёта, а он был рождён для падения». Пауль написал об этом персонаже и в своём дневнике: «Это существо, в отличие от существ божественных, рождённое только с одним ангельским крылом, делает неустанные попытки летать. Тот факт, что при этом ломает руки и ноги, не мешает ему оставаться верным своей мечте о полете». Возможно, этот образ символизировал художника как человека с вечно ищущей душой, которая хочет достичь больше, чем дозволено.
Один из критиков, увидевших «Инвенции» на выставке 1906 года, назвал работы Клее «безумной аномалией» форм.
// Пауль Клее. Вид Кайруана. 1914 © Музей Хейдта, Вупперталь
В 1910 году в Художественном музее Берна была организована первая персональная выставка Клее. Она не принесла художнику ни славы, ни богатства, но вдохновила его. Следующий год стал очень важным – Клее познакомился с Августом Макке, Францем Марком и Василием Кандинским, благодаря которым узнал о «Синем всаднике» – творческом объединении художников-экспрессионистов. Пауль даже принял участие в выставке сообщества, разрушив образ художника-отшельника и став частью авангардного искусства.
// Пауль Клее. В стиле Кайруана. Сведённое к умеренному. 1914 © Центр Пауля Клее, Берн
В 1914 году Пауль вместе с Луи Муайе и Августом Макке отправились в Тунис. Эта поездка сыграла очень важную роль в его творчестве. Пауль открыл для себя цвет, его силу и возможности. Главный сюжет большинства картин, созданных Клее во время тунисского путешествия – виды Кайруана – города, в котором произошёл прорыв Пауля к постижению цвета. Краски африканской страны изменили творчество Клее. Он продолжил писать акварелью, но цветовая палитра стала ярче и взаимоотношения оттенков заметно усложнились.
В те годы Клее писал: «Цвет владеет мной. Мне не нужно гнаться за ним. Он будет обладать мной всегда, я это знаю. Вот в чём смысл счастливого мига: цвет и я – одно. Я художник».
Пауль вернулся в Мюнхен, вдохновлённый цветом, и сделал следующий шаг в творчестве – постепенно перешёл к живописной абстракции, основанной на сложных взаимоотношениях форм и красок.
// Пауль Клее. Восход Луны (Сен-Жермен). 1915 © Музей Фолькванг, Эссен
За тунисскими полотнами последовали глубоко продуманные полуабстрактные и абстрактные работы. Именно в геометрической̆ абстракции Клее увидел лучший способ работы с цветом. Абстракция стала для художника и способом бегства от жестокости реального мира – ужасов Первой мировой войны и последовавших за ней тяжёлых лет. Пауль Клее писал: «Вы расстаётесь с реальностью и переходите к тому, что может быть всеобщим. Абстракция. Прохладный романтизм этого бесстрастного стиля не слышим. Чем ужаснее мир (как сегодня, например), тем более абстрактно наше искусство, тогда как счастливый мир производит искусство из реальности». Абстракция и её элементы останутся в творчестве художника до конца его жизни.
После войны успех Клее стал расти. В 1920 году прошла большая выставка Клее в Мюнхене и в этом же году художник получил приглашение преподавать в Высшей школе строительства и художественного конструирования – Баухаузе.
// Пауль Клее. Фуга в красном. 1921 © Центр Пауля Клее, Берн
Для Баухауза Пауль Клее разработал авторский курс «Визуальная форма», продвигая в нем свои идеи о живописных возможностях цвета. Но его воодушевление быстро сменилось пониманием, что школа не оставляет времени для собственного творчества. И Пауль, к разочарованию студентов и преподавателей, начал прогуливать свои же занятия. В результате в 1930 году контракт с ним был расторгнут.
Какое-то время Клее преподавал в Академии художеств в Дюссельдорфе, но в 1933 году его уволили без уведомления, и он был вынужден вместе с семьёй эмигрировать в Швейцарию. Эти события были связаны с приходом к власти Адольфа Гитлера. Именно в 1933 году Пауль написал одно из своих самых драматичных произведений. Это автопортрет – мрачный, тревожный, пронизанный болью и обидой.
// Пауль Клее. Вычеркнут из списка. 1933 © Центр Пауля Клее, Берн
В 1935 году Пауля Клее настигла тяжёлая болезнь – склеродермия (прогрессирующее неизлечимое заболевание, поражающее кожные покровы и все внутренние органы человека). Несмотря на смертельную болезнь, Клее продолжал много работать.
В конце жизни Клее часто изображал ангелов, создав серию рисунков с этим персонажем. Он рисовал их простым карандашом, лаконично, но невероятно образно. Художник стремился освободить свою руку из-под контроля сознания.
// Пауль Клее. Забывчивый̆ ангел. 1939 © Центр Пауля Клее, Берн
// Пауль Клее. Ангел с бубенчиком. 1939 © Центр Пауля Клее, Берн
Пауль называл линию «точкой, отправившейся погулять» и на его «портретах» ангелов точки действительно гуляли, и гуляли свободно, превращаясь в мощное выразительное средство. «Ангел с бубенчиком» был создан, когда болезнь уже затрудняла движение руки. Но только лишь характером линий, создающих контур весёлого ангела, художнику удалось передать задорный и жизнерадостный нрав персонажа.
// Пауль Клее. Парк у Лю. 1938 © Центр Пауля Клее, Берн
В последний год своей жизни художник не только боролся с тяжёлым недугом, но и продолжал добиваться получения швейцарского гражданства. Творчество Клее было признано дегенеративным в Германии и это затрудняло принятие его как гражданина и в Швейцарии, где были сильно выражены консервативные настроения. Дошло даже до того, что однажды Клее допрашивали полицейские, подозревая политические мотивы в его творчестве. 5 июля 1940 года городское собрание Берна приняло решение о присвоении гражданства художнику, которому оно уже не требовалось. Клее скончался неделей ранее – 29 июня 1940 года, в возрасте шестидесяти лет.
// Пауль Клее. Новый ангел (Angelus Novus). 1920 © Национальный музей Израиля, Иерусалим
В своём творчестве Пауль Клее всегда старался увидеть мир глазами ребёнка. Он хотел освободить свой мозг от условностей и выразить наивный, непредвзятый подход к творчеству, свойственный детям. Следуя этим принципам, художник смог создать множество реальностей, населённых таинственными, пугающими, а иногда и забавными существами, живущими по своим собственным законам – реальностей, в которых нашли воплощение его мечты, фантазии и страхи. И между этими реальностями не было границ. Пауль Клее утверждал: «Я не могу быть понят в этом мире. Место моё – столь же среди умерших, сколь среди ещё не родившихся». //SA
// Пауль Клее. Дороги и просёлки. 1929 © Музей Людвига, Кёльн
// Пауль Клее. Ab ovo. 1917 © Центр Пауля Клее, Берн
// Пауль Клее. Разделение вечером. 1922 © Центр Пауля Клее, Берн
// Пауль Клее. Сенекио. 1922 © Художественный музей, Базель
В Швейцарии картины Пауля Клее можно увидеть:
Paul Klee Centre, Bern, Switzerland
Beyeler Foundation Collection, Switzerland Kunsthaus Zurich Kunstmuseum Basel, Switzerland Kunstmuseum St.Gallen, Switzerland
Comments