В Художественном музее Базеля проходит уникальная выставка Камиля Писсарро : «Камиль Писсарро. Студия модернизма»
Выставка уникальна тем, что не просто раскрывает хронологию жизни и творчества художника, но показывает его в окружении друзей и единомышленников, учителей и учеников, демонстрируя замечательную особенность личности Писсарро – умение быть верным и мудрым другом. Во многом именно благодаря этому его качеству импрессионизм смог выдержать критику, защитить свои принципы и стать влиятельным течением в живописи.
Выставка собрала шедевры из музеев и частных коллекций многих стран мира. Здесь есть полотна, написанные Писсарро в период до 1870 года. Эти работы чрезвычайно ценны, потому что их можно пересчитать по пальцам – более 1'000 картин Писсарро было уничтожено прусскими солдатами, проживавшими в его доме во время франко-прусской войны.
Самый «главный» импрессионист
Жакоб Абраам Камиль Писсарро (1830-1903) был самым старшим из импрессионистов и самым ревностным сторонником «импрессионистической революции».
Камиль Писсарро. Автопортрет. 1873 © Musée d'Orsay, Paris, Donation de Paul-Emile Pissarro 1930
В письме Полю Дюрану Рюэлю, коллекционеру и покровителю импрессионистов, Писсарро кратко написал о себе: «Вот моя биография. Родился 10 июля 1830 года на острове Сен-Томас (Датские Антилы). В 1841 году меня привезли в Париж и отдали в пансион Савари в Пасси.
В конце 1847 года я вернулся в Сен-Томас и поступил служащим в один торговый дом. В это время я начал рисовать. В 1852 году бросил торговлю и вместе с датским художником Фрицем Мельби уехал в Каракас (Венесуэла), где жил до 1855 года, после чего вернулся в Сен-Томас и вновь занялся торговлей. В конце 1855 года я поехал во Францию с намерением провести несколько дней на Всемирной выставке, но вместо этого навсегда поселился там. Что касается моей творческой биографии, то она неотделима от истории группы импрессионистов».
Камиль Писсарро действительно был самым последовательным импрессионистом – единственный из художников этой группы он принимал участие во всех восьми выставках, которые проходили с 1874 по 1886 гг., помогал организовать первую и постарался объединить всех для проведения последней.
К. Писсарро. Кот де Бёф. Эрмитаж. Понтуаз. 1877 © The National Gallery, London. Geschenk von C. S. Carstairs an die Tate Gallery durch den Art Fund, 1926; Transfer 1950
Выставка «Камиль Писсарро. Студия модернизма»
Экспозиция выставки логично начинается с автопортретов молодого Писсарро, его ранних работ и полотен предшественников импрессионизма – мастеров барбизонской школы Камиля Коро и Шарля Добиньи. Барбизонцы оказали огромное влияние на импрессионистов, а в каталогах Парижских Салонов 1864-1865 гг. Писсарро записывал себя учеником Камиля Коро.
Следуя советам Коро, он начал писать сельские пейзажи, стремясь реалистично передать очарование природы. Этой теме он остался верен всю жизнь. На его полотнах – спрятанные за рядами деревьев деревенские дома, цветущие сады, дороги, поля и холмы. Люди и животные деликатно вписаны в пейзаж, иногда немного теряются в нём, но это выглядит очень естественно.
Когда Писсарро изображает людей, занятых сельским трудом, то немного напоминает Милле. Но это не подражание, в котором его иногда обвиняли критики. Живопись Писсарро гораздо более светлая и лёгкая, он не идеализирует сельских жителей. Люди на картинах Писсаро просто живут в пейзаже. Здесь нет возвышенных мотивов, свойственных Милле.
К. Писсарро. Кот де Бёф. Эрмитаж. Понтуаз. 1877 © The National Gallery, London. Geschenk von C. S. Carstairs an die Tate Gallery durch den Art Fund, 1926; Transfer 1950
И везде, на всех полотнах Писсарро дышит и переливается мягкий, спокойно сияющий свет. Свет солнечного жаркого дня.
Писсарро обращался и к теме городского пейзажа. Он писал: «Меня неудержимо влечёт попытка изобразить эти парижские улицы, которые принято называть уродливыми. А они такие серебристые, полные света и совсем живые… Это настоящая современность!»
Писсарро отказался от классического изображения города, фокусирующего внимание на знаменитых памятниках архитектуры и скульптуры. Он стал писать город как среду обитания человека.
На выставке представлены три картины из знаменитой серии «Бульвар Монмартр»: Монмартр на закате, ночью и весной. Ночная картина особенно интересна; это единственное полотно серии, показывающее ночной город. Художник изображает не улицу, а состояние, атмосферу ночного бульвара, который живёт, движется, шумит и мерцает.
Французский искусствовед и журналист Гюстав Жеффруа заметил: «Самое чудесное – это воздух всех этих полотен. Парижское небо весенних и зимних месяцев, блестящая от дождя мостовая, отражающая серые облака и золотые блики солнца, дома под ливнем, отдельные проблески света, объединяющиеся в общий сероватый свет, – всё это запечатлено навсегда».
В жизни Писсарро были трудные периоды, когда картины не продавались, публика не принимала и не понимала, критики язвили.
Дружба с Сёра и Синьяком в 1880-е годы привела Писсарро к увлечению пуантилизмом. Однако художник не смог долго продержаться среди неоимпрессионистов из-за их чрезмерного увлечения научными теориями и эстетизмом. К тому же начались конфликты с Моне и Мане, а критики ругали пуантилистов за отсутствие индивидуальности. В тот период Писсарро написал: «Потратив немало усилий …, я убедился, что, следуя этим путем, не могу передавать свои ощущения, жизнь в её постоянном движении, мимолётные и полные очарования изменения природы; понял, что рисунок мой становится скованным и лишается своеобразия, и я отказался от этой манеры».
В это же время Писсарро увлекся анархизмом: оказывал финансовую поддержку журналам и защищал взгляды анархистов на встречах с импрессионистами. Однако это не оказало заметного влияния на его живопись. Писсарро не был сторонником политизированного искусства. На выставке теме анархизма посвящён отдельный зал, где можно увидеть мини-фильм с цитатами из «Хлеба и воли» Петра Кропоткина.
Писсарро умел улаживать конфликты, мирить и уговаривать. Ему удавалось даже придумывать такие условия размещения картин на выставках, чтобы никто не оставался в обиде. Импрессионисты называли его «папаша Писсарро». Это прозвище пришло от более молодых художников, для которых он был не просто авторитетом, но и понимающим старшим другом, всегда готовым помочь. В свою очередь, молодые тоже неоднократно приходили на помощь Писсарро и его семье.
Друзьями художника были Мэри Кассат, Поль Сезанн, Поль Гоген, Клод Моне и Жорж Сера. Практически все импрессионисты в тот или иной период своей жизни получали помощь от Писсарро: профессиональный совет, дружескую и материальную поддержку.
Особенно Писсарро был дружен с Сезанном. Они познакомились в начале 1860-х, и Писсарро сразу понял, как талантлив Сезанн. Какое-то время они были практически неразлучны и даже писали на плэнере одни и те же мотивы, много общались, обсуждая теоретические и технические моменты живописи. Сезанн говорил: «Писсарро был отцом для меня».
К.Писсарро. Портрет Поля Сезанна. 1874 © The National Gallery, London, On loan from Graff Diamonds to the National Gallery, London
Полотна всех этих художников можно увидеть здесь рядом с картинами Писсарро: выставка устроена как логичная, но и одновременно запутанная, сложная схема отношений и взаимовлияний между Писсарро и другими импрессионистами. Такая экспозиция выставки дает зрителю возможность увидеть сложную систему взаимодействий всех этих талантливых художников и понять их влияние на живопись конца XIX века. Но главный герой выставки, безусловно, добрый «папаша Писсарро» и его безмятежные пейзажи, излучающие спокойное сияние.
// Место // Дата // Время // Стоимость
Выставка:
Камиль Писсарро. Студия модернизма
Camille Pissarro. The Studio of Modernism
Даты: 04.09.2021 ‒ 23.01.2022
Место:
KUNSTMUSEUM BASEL
Kunstmuseum Basel
St. Alban-Graben 8
CH-4010 Basel
ПН-ВС: с 10ч до 18ч СР: с 10ч до 20ч
Стоимость: от 8CHF до 26CHF
Camille Pissarro Retrospective at Kunstmuseum Basel
// Куда сходить в выходные //SA
Comentarios