Этот итальянский художник Позднего Возрождения известен во всём мире как автор великолепных алтарных картин, колоссальных многофигурных полотен, монументальных росписей, удивляющих сложностью композиции.
В 2023 году исполняется 495 лет со дня рождения итальянского художника Паоло Веронезе. Он был одним из величайших венецианских живописцев XVI века. Родившись в Вероне, писал преимущественно Венецию. Однажды художник приехал в этот город работать, полюбил его, и главной героиней его фресок и картин стала Венеция.
Мы знаем его как Паоло Веронезе (родившийся в Вероне, веронец), но настоящее его имя –Паоло Кальяри. Живописец работал в Вероне, Мантуе, Виченце и Падуе, но большую часть жизни он посвятил Венеции.
Паоло Кальяри (1528-1588) был пятым сыном в семье скульптора Габриеле Кальяри. В 13 лет Паоло начал обучение в мастерской своего дяди, известного художника Антонио Бадиле (1518-1560). Позже его учителем стал веронский мастер Джованни Франческо Карото (1480-1555). В 17 лет Паоло был уже вполне самостоятельным художником.
Одна из ранних картин Веронезе «Мистическое обручение святой Екатерины» (1547). Средневековые художники обычно писали этот сюжет как мистическое видение, помещая Мадонну на небеса, а у Веронезе сюжет лишён мистики и напоминает семейную сцену: две женщины играют с младенцем. Живописный пейзаж и хорошенькие ангелочки-путти (позже их очень полюбят художники эпохи барокко) прекрасно дополняют картину.
В 1553 году Веронезе приехал в Венецию для украшения плафонов во Дворце дожей. Паоло был великолепным рисовальщиком и мастером плафонной живописи, он любил сложные перспективные построения и замысловатые ракурсы.
Юпитер, мечущий молнии в пороки. 1553-1555 // Лувр, Париж, Франция
Триумф Добродетели над Пороком. 1553-1555 // Дворец дожей, Венеция, Италия
Юнона, осыпающая дарами Венецию. 1553-1555 // Дворец дожей, Венеция, Италия
Главными работами Веронезе во Дворце Дожей были «Юпитер, мечущий молнии в пороки» (вывезен Наполеоном), «Триумф Добродетели над Пороком» и «Юнона, осыпающая дарами Венецию».
Прежде чем окончательно поселиться в Венеции, художник работал во многих городах и монастырях Италии. В 1555-1556 годах Веронезе написал «Преображение Господне» в кафедральном соборе города Монтаньяна. Это самая ранняя работа, на которой стоит подпись художника: «Мессир Паоло Кальяри Веронезе (то есть человек из Вероны), проживающий в Венеции».
Веронезе выполнял не только церковные, но и светские заказы. Один из таких - вилла Барбаро в местечке Мазер, близ Виченцы. Она была построена по заказу братьев Даниэле и Маркантонио Барбаро в 1560-х годах по проекту знаменитого Андреа Палладио. Программу росписей составил Даниэле Барбаро. Ему хотелось внести в повседневную жизнь владельцев виллы темы времени, веры, любви и милосердия. Этим абстрактным понятиям посвящались отдельные залы, а центральную часть свода в каждом зале украшали мифологические и аллегорические композиции.
Здесь Веронезе удалось создать иллюзию выхода за пределы стен. Такая иллюзорность напоминает жанр «обманки» (trompe l’oeuil), но он возник и стал популярен значительно позже.
В Зале Олимпа, кроме античных богов, Веронезе изобразил и реальных людей – хозяйку виллы Джустиниану Барбаро, сопровождающую её пожилую кормилицу и единственного наследника Маркантонио, выглядывающего из глубины лоджии. Написал он и домашних любимцев – зелёного попугая и маленькую пятнистую собачку.
Росписи виллы Барбаро часто сравнивают с картинами импрессионистов и Веронезе называют их предтечей. Его росписи очень воздушны, а мазок свободный, действительно, почти импрессионистический.
Славу Веронезе принесли большие по размеру картины, выполненные в его мастерской, в которой вместе с Паоло работали его дети, племянники, ученики и подмастерья.
В 1562 году община бенедектинского монастыря Сан-Джорджо Маджоре заказала Веронезе картину «Брак в Кане Галилейской». На колоссальном (6,6х9,9 м) полотне художник изобразил 132 персонажа: Христос, Богоматерь, апостолов и множество исторических личностей. Обрамлением и фоном послужила величественная архитектура, которая играла огромную роль в творчестве Веронезе. На его полотнах она практически везде.
В самом центре полотна «Брак в Кане Галилейской» – Иисус. Он прямо смотрит на зрителя. Рядом с ним Дева Мария. Их можно узнать по нимбам над головами. Дама, сидящая слева в углу и опирающаяся локтем на стол – Виттория Колонна, муза Микеланджело, знаменитая итальянская поэтесса. Рядом с ней – Сулейман Великолепный и великий визирь Соколлу Мехмед-паша. Французский король Франциск I и его супруга Элеонора Австрийская изображены в роли жениха и невесты. За королевской четой стоит знаменитый шут Трибуле. Рядом с ними император Священной Римской империи Карл V и английская королева Мария Тюдор.
Гостей развлекают игрой на музыкальных инструментах четыре выдающихся венецианских художника (слева направо) – сам Веронезе (в белом одеянии с виолой в руках), Якопо Бассано, Тинторетто и Тициан. Рядом с художниками-музыкантами стоит писатель Пьетро Аретино с бокалом в руке, разглядывая чудесным образом появившееся вино.
Паоло Веронезе. Брак в Кане Галилейской. Фрагмент. Французский король Франциск I и его супруга Элеонора Австрийская, шут Трибуле, император Священной Римской империи Карл V, английская королева Мария Тюдор.
Веронезе изобразил окончание свадебного пира – на столах расставлены фрукты и сладости. Сцена мало напоминает библейскую. Это настоящий венецианский пир. Стендаль в своей «Истории живописи в Италии» заметил о Венеции: «Очаровательные венецианцы были очень набожны. Но история их нравов убедительно свидетельствует о том, что они не придавали религии Христа того сурового и унылого отпечатка, который мы наблюдаем в ней за последнее время».
На полотне есть христианские символы, и они расположены в самом центре, на одной линии. Прямо над головой Христа разделывают ягнёнка. Этот символ напоминает о грядущей жертве. А на столике, вокруг которого сидят музыканты у ног Христа, стоят песочные часы, говорящие о конечности земной жизни, но, в то же время, они символизируют и надежду на возрождение.
Паоло Веронезе. Брак в Кане Галилейской. Фрагмент. (слева направо) Веронезе (в белом одеянии с виолой в руках), Якопо Бассано, Тинторетто, Тициан.
Брак в Кане Галилейской. Фрагмент. Пьетро Аретино.
Фрагмент. Христианская символика.
Другое огромное (5,5 на 12,8 м), многонаселённое полотно Паоло Веронезе – «Пир в доме Левия». Эта картина была написана в 1573 году для монастыря Сан Джованни и Паоло.
Изначально полотно носило название «Тайная Вечеря», но позже художник назвал картину иначе, чтобы избежать неприятностей с инквизицией. Трибунал инквизиции обвинил художника в том, что он исказил смысл евангельского текста. Сохранилась запись беседы инквизиторов с Паоло Веронезе. На вопрос о том, как он посмел изобразить евангельский сюжет «Тайная вечеря» без должного уважения к Священному Писанию, художник ответил: «Мы, живописцы, пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие. Если в картине остается некое пространство, я украшаю его фигурами, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. Художник должен быть свободен в своем творчестве, ведь только тогда ему удается создать нечто нужное людям…У меня был заказ украсить картину по моему разумению, она большая, и могла вместить много фигур...»
Такой дерзкий ответ художника абсолютно не понравился инквизиторам, и трибунал постановил «исправить картину, чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета».
Однако находчивый Веронезе ничего не изменил на полотне, только добавил надпись: «И сделал для Него Левий в доме своём большое угощение» (Лк. 5:24). Так «Тайная вечеря» стала «Пиром в доме Левия».
Как и у всех художников Возрождения, у Веронезе было много полотен и на античные сюжеты, но его всегда больше интересовали не сами сюжеты, а возможность показать сложные ракурсы, сложные композиции, великолепие архитектуры, богатство и живописность прекрасных тканей.
В конце жизни Веронезе увлекся религиозными темами, особенно страстями, неоднократно писал «Пьету» («Оплакивание»). Колорит его картин изменился, став более тёмным, не таким солнечным, сверкающим и сочным, как на знаменитых полотнах с пирами.
Итальянский искусствовед Родольфо Паллуччини писал: «Веронезе – последний великий гений Ренессанса: неиссякаемый источник вдохновения он находил для себя в античном искусстве, хотя в последние годы в его картинах все чаще присутствуют печальные мотивы с оттенком меланхолии: так скорбь ночи перекрывает радость дня».
Церковь Сан-Себастьяно в Венеции
Коронация Девы. 1555. Церковь Сан-Себастьяно, Венеция
Венецианцы обожали Веронезе за его умение гармонично изображать на полотнах и фресках огромные толпы людей и придавать этому великолепие. Когда в 1588 году Паоло Веронезе умер от воспаления легких, вся Венеция переживала это как общий траур. Художника похоронили в венецианской церкви Сан Себастьяно. Здесь Паоло работал более двух десятилетий, монахи-францисканцы постоянно делали ему заказы – небольшая церковь полностью украшена работами Веронезе.//SA
Comments