В 2023 году исполняется 200 лет с момента создания Василием Андреевичем Тропининым картины «Кружевница».
В 1823 году на Пасху крепостной Василий Тропинин получил от своего барина, графа Ираклия Ивановича Моркова долгожданный подарок – вольную. Талантливый 47-летний художник стал свободным человеком и смог уехать из имения. Знаменитый портрет хорошенькой кружевницы Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) написал в том же году и представил его, вместе с двумя другими новыми картинами, («Портрет Е. О. Скотникова» и «Старик-нищий») в Совет Императорской Академии художеств.
Портрет очаровательной юной рукодельницы сразу привлёк внимание публики свежестью сюжета и мастерством исполнения. Живописец получил звание «назначенного в академики» и уже через год стал членом Академии художеств.
Европейские живописцы Нового времени любили изображать женщин, занятых какими-то домашними делами, в том числе и рукоделием. В XVII веке в Голландии такие картины стали одной из самых популярных разновидностей бытового жанра. У Яна Вермеера и Габриэля Метсю есть «Кружевницы», а у Герарда Терборха «Швея» и «Пряха».
Ян Вермеер. Кружевница. 1669 – 1670 // Лувр, Париж, Франция
Габриэль Метсю. Кружевница. Середина XVII века // Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Современники Тропинина, немецкие художники Георг Фридрих Кёрстинг и Генрих Мария фон Гесс, датчане Кристоффер Эккерсберг и Кристен Кёбке тоже часто писали женщин за рукоделием.
Герард Терборх. Пряха. 1652 // Музей Бойманса ван Бейнинген, Роттердам, Нидерланды
Георг Керстинг. Вышивальщица. 1817 // Национальный музей Варшавы, Польша
Кристоффер Эккерсберг. Прилежная пряха. 1807 // Bruun Rasmusen Mussen, Дания
Василий Тропинин, вероятнее всего, знал картины ученика Яна Вермеера – Габриэля Метсю. Одна из них, «Женщина работающая», в начале XIX века принадлежала петербургской Академии художеств. Но творчество Тропинина больше напоминает очаровательные и кокетливые образы из французской и итальянской живописи XVIII века.
В Государственной Третьяковской галерее хранится подготовительный набросок знаменитой тропининской «Кружевницы». Девушка изображена в той же позе, что и на известной картине, вокруг те же рабочие аксессуары, но внешность её совсем другая, ничем не напоминающая хорошенькую «Кружевницу»: тяжёлыепропорции, грубоватое большое лицо с крупным носом.
Работая над картиной, Тропинин идеализировал образ юной рукодельницы: он очень отличается и от первоначального наброска, и от современного художнику академического, классического идеала красоты. В той девушке, которая смотрит на нас со знаменитого полотна, гораздо больше миловидности, чувствительности и наивного кокетства. Все формы на картине мягкие и закруглённые. У кружевницы круглое личико, преувеличенно большие тёмные и блестящие глаза, кругленький носик и маленький рот, пухлогубый и улыбчиво изогнутый. Круглящиеся завитки волос выбиваются из-за маленького уха. Даже её руки с аккуратными пальчиками тоже круглятся. Все эти плавные линии создают впечатление миловидности, свежести и почти детской наивности. Это совсем не тот строгий идеал красоты, который был принят в академической школе живописи, но это тоже идеал.
Портрет написан в спокойной серебристо-серой, зеленовато-оливковой гамме. Мягкий, золотистый свет, разлитый по всему полотну, создаёт ощущение тишины, покоя и умиротворения.
«Кружевница» Василия Тропинина – портрет и одновременно жанровая картина, показывающая девушку за работой. Так в русской живописи появился новый тип портретного изображения – жанровый портрет.
Критики писали о «Кружевнице»: «Никто доныне из наших художников не выразил с такой приятной естественностью и правдой образ простой женщины, занятой рукоделием». Историк, журналист, коллекционер и издатель популярного журнала «Отечественные записки» Павел Петрович Тугой-Свиньин замечал, что и критики, и зрители восхищались «при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства».
Павел Петрович стал первым владельцем картины, и «Кружевница» до 1834 года украшала его коллекцию, носившую название «Русский музеум». Потом она оказалась в собрании общественного деятеля, благотворителя и коллекционера Фёдора Ивановича Прянишникова. В реестре его собрания картина была записана как «Русская пригожая кружевница». В 1867 году «Кружевница» вместе с другими шедеврами при содействии императора Александра II была отправлена в первый публичный Румянцевский музей в Москве, где хранилась до 1924 года. Затем музей был расформирован, и картина оказалась в Государственной Третьяковской галерее, где её можно видеть и сейчас.
После «Кружевницы» Василий Тропинин создал похожие женские образы – «Золотошвейка» (1825), «За прошивками» (1830).
Кто были все эти кружевницы и золотошвейки? Конечно, это не дворянки, решившие развлечь себя рукоделием. Вероятнее всего, они были крепостными дворовыми девушками или московскими ремесленницами.
«Кружевницу» и других рукодельниц Василия Тропинина часто сравнивали с бедной Лизой – героиней очень популярной в то время повести Н.М. Карамзина.
Выражение лица «Кружевницы» и её «сестёр» очень похоже: задумчивость или лёгкая грусть, наивно кокетливый взгляд и ласковая, едва уловимая улыбка. Василий Тропинин говорил: «Иные обвиняют меня, что мои портреты почти все улыбаются. Да я ведь не придумываю, не сочиняю этих улыбок – я пишу их с натуры. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица?»
В кокетливой грации его рукодельниц чувствуются отголоски живописных традиций XVIII века, но тропининские образы искреннее и проще.
Очаровательные женские портреты принесли художнику славу «русского Грёза». В 1820-е годы французский живописец Жан-Батист Грёз служил образцом стиля для многих русских художников, начинавших писать в бытовом жанре. Влияние его творчества на Василия Тропинина, безусловно чувствуется. Искусствовед Елена Шарнова, сравнивая полотна художников («Прачку» Ж.Б.Грёза и «Кружевницу» В.Тропинина) отмечает: «Оба художника делают акцент на миловидном лице моделей, провокативном взгляде и изящно изогнутых пальцах, слишком изящных как для кружевницы, так и для прачки».
Василий Тропинин, как и Жан-Батист Грёз, оставлял зрителям свободу для самостоятельных размышлений о смысле картины, глядя на которую, можно было задуматься о загубленной тяжёлым трудом молодости кружевниц, вспомнить повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» или просто полюбоваться хорошеньким личиком девушки.
Портрет так восхищал зрителей и был настолько популярен, что Василий Тропинин написал семь его копий! Они немного отличаются друг от друга незначительными деталями, цветовыми и светотеневыми нюансами.
В Москве в Музее Василия Андреевича Тропинина и московских художников находится одно из этих авторских повторений. «Кружевницы» хранятся также в Нижегородском государственном художественном музее и в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева.//SA
Comments