Этот знаменитый американский художник XX века пробовал себя в самых разных стилях, постепенно эволюционируя от фигуративной живописи до абстрактной, и в 1950-х годах нашёл свой стиль – мягко очерченные прямоугольные формы, зыбко плывущие по цветовому полю.
В 2023 году исполнилось 120 лет со дня рождения Марка Ротко
Марк Ротко (1903-1970)
Творчество Марка Ротко (1903-1970), одного из самых образованных художников своего времени, вдохновлено иудео-христианской традицией, греческой мифологией, философией Ницше, психоанализом Фрейда и Юнга, а его ранние живописные работы сочетают экспрессионизм и сюрреализм.
Поиск новых форм выражения привёл Ротко к созданию картин в стиле «цветовых полей» (Color Field). Английский художественный критик Джон Бёрджер (1926-2017) написал о художнике: «Ротко вывернул живопись наизнанку, поскольку цвета, которые он так старательно изобретал, жаждут запечатлеть ещё не существующее».
Настоящее имя Марка Ротко – Маркус Роткович. Художник сократил, американизировал своё имя только в 1940 году, в 37 лет.
Маркус родился в 1903 году в России, в Двинске (территория современной Латвии). Он был четвёртым ребенком в семье Якоба и Анны Роткович. В 1910 году Якоб вместе с двумя старшими сыновьями эмигрировал в США, а через три года отправился за остальными членами семьи. Ротковичи поселилась в Портленде, штат Орегон. Отец Маркуса умер всего через несколько месяцев после переезда, и Анне с детьми пришлось одной зарабатывать на жизнь в чужой стране. Это было очень сложно, поскольку говорили они только на иврите и русском. Маркус начал усердно учить английский язык и пошёл работать, хоть и был ещё совсем ребёнком. Он блестяще учился в школе, проявляя больший интерес к театру и музыке. В 17 лет будущий художник получил стипендию для обучения в Йельском университете, но ему не понравилась консервативная обстановка в Йеле и в 1923 году он бросил учёбу.
Вскоре Ротко отправился в Нью-Йорк, где в течение следующих нескольких лет посещал занятия художника-кубиста Макса Вебера (1881-1961). Эти занятия и стали художественным образованием Маркуса.
Ранние картины Ротко, в основном, портреты, обнажённая натура и городские пейзажи. В 1928 году был первый успех – Маркуса пригласили участвовать в выставке в галерее Opportunity. Это стало настоящим прорывом для молодого художника, не имевшего академического образования.
В 1930-е годы Ротко, под влиянием экспрессионизма, писал городские сцены, передающие тревожное ощущение Великой депрессии («В метро»).
В конце 1930-х годов художник ненадолго отвлёкся от живописи, чтобы заняться изучением мифологии и философии. Особенно его впечатлила работа Фридриха Ницше «Рождение трагедии из духа музыки».
В 1940-х годах Ротко уже отказался от экспрессионизма и переключился на сюрреализм, перейдя к абстрактным образам, соединявшим человеческие, растительные и животные формы. Ротко считал их архаичными символами, с помощью которых можно было передавать эмоции, заложенные в древних мифах.
В середине 1940-х годов Ротко совсем ушёл от фигуративности. Он больше не хотел писать человеческие фигуры. Однако, художник не любил, когда его работы называли «беспредметной живописью». О себе Ротко всегда говорил: «Я не абстракционист». Марк подчеркивал, что в основе его картин лежат основные человеческие эмоции – «трагедия, экстаз, обреченность». Для выражения этих базовых эмоций Марк использовал цвет.
В конце 1940-х годов цветовые пятна на его полотнах постепенно превратились в «цветовые поля». Такое название для нового абстрактного направления придумал влиятельный американский арт-критик Клемент Гринберг (1909-1994). Он использовал этот термин в 1950-х годах для описания работ трёх художников: Марка Ротко, Барнетта Ньюмана (1905-1970) и Клайффорда Стилла (1904-1980).
Номер 16. Красный, белый и коричневый. 1957 // Художественный музей, Базель, Швейцария
В 1949 году Марк создал образец своего будущего фирменного стиля – полотно «Фиолетовое, чёрное, оранжевое, жёлтое на белом и красном». Эта картина имеет внушительные размеры – примерно два метра в высоту и полтора в ширину. Расплывчатые формы цветовых полос перетекают и свободно смешиваются друг с другом. Кричаще яркие цвета напоминают палитру фовистов.
«Цветовые поля» Ротко, как правило, масштабны и, по замыслу художника, должны приводить зрителей в состояние катарсиса, вызывать сильные эмоциональные переживания.
Критик Джон Бёрджер однажды сказал о картинах Марка Ротко: «В них – пророчество о цветах или свете, ожидающих создания видимого мира. Их выразительность – это интенсивное предчувствие того, что может открыться в момент ослепительной вспышки Большого Взрыва».
Фиолетовое, чёрное, оранжевое, жёлтое на белом и красном. 1949 // Музей Соломона Гугенхайма, Нью-Йорк, США
В некоторых редких языках будущее понимается как нечто, находящееся позади говорящего, поскольку оно непознаваемо, а прошлое, наоборот – впереди, потому что оно понятно и очевидно. Именно так происходит у Марка Ротко – он смотрит вперёд, в когда-то бывшее время, и погружает в это время своих зрителей.
Марк Ротко был убеждён: «Люди, которые плачут перед моими работами, получают такой же религиозный опыт, какой получил я, когда писал их. Если вы тронуты только их цветовыми отношениями, вы ничего не поняли».
Разглядывая репродукции полотен Ротко в альбоме или на экране компьютера, зритель не сможет прочувствовать эти картины. Именно поэтому Марк требовал для своих произведений определенных условий: приглушенного освещения, создающего атмосферу таинственности, и особой развески. А рассматривать полотна, по мнению художника, нужно с максимально близкого расстояния, чтобы граница между зрителем и картиной становилась неуловимой, исчезала и позволяла погрузиться в «цветовые поля». Марк писал: «Картина живёт благодаря процессу взаимодействия, она открывается и оживает под взглядом восприимчивого наблюдателя». По мнению художника, близкий контакт с живописной плоскостью даёт возможность пережить сильные эмоции, ощутить то, что невозможно выразить словами.
Номер 6. Фиолетовый, зелёный, красный. 1951 // Частная коллекция
Чёрный на бордовом. 1958 // Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
Ротко, будучи очень принципиальным, всегда отстаивал свои убеждения, даже если это стоило дорого. Известен случай, когда в 1958 году художнику предложили создать серию живописных панно для ресторана Four Seasons в небоскребе Сигрем-билдинг в Нью-Йорке. Сначала Марку очень понравилась идея вписать свои работы в архитектурную среду.
В течение двух лет он работал над заказом, но затем категорически отказался передавать работы заказчику и вернул уже выплаченный ему огромный гонорар.
В какой-то момент Ротко твёрдо решил, что фешенебельный ресторан – не место для его картин. Позднее художник передал большую часть этих панно (с подробными указаниями об освещении и развеске) в лондонскую галерею Тейт. Теперь их можно увидеть в музее Тейт-Модерн.
В 1964 году Марк Ротко получил большой заказ от крупных хьюстонских коллекционеров и филантропов Джона и Доминик де Менил. Художник должен был создать большие настенные панно для часовни, которую заказчики собирались построить на территории католического университета Святого Фомы (Хьюстон, штат Техас).
Марк написал четырнадцать картин с очень тёмной, фиолетово-чёрной палитрой. Такая гамма создавала ощущение глубины, медитативную атмосферу, позволяла посетителям часовни настроится на особый лад.
Часовню открыли в 1971 году. К сожалению, Марк Ротко не увидел своих масштабных работ в интерьере – он покончил с собой в 1970.
Из-за проблем со здоровьем у Ротко развилась глубокая депрессия, в этот период распался его брак, а в живописи всё более популярным становился поп-арт, который Марк не выносил. Эмоциональное состояние художника резко ухудшилось, он стал обижаться на то, что его работы не вызывают должного уважения. Ротко замкнулся, целыми днями сидел один в студии, слушая музыку Моцарта и перечитывая Ницше. А утром 25 февраля 1970 года он принял смертельную дозу антидепрессантов и перерезал себе вены. Ассистент Марка – Оливер Стейндеккер, придя в студию на Восточной 69-й улице, обнаружил Ротко в ванной комнате на полу, залитом кровью.
Посвящение Матиссу. 1954 // Частная коллекция
При жизни Марк Ротко не получил того внимания, которого, по мнению художника, заслуживали его работы, но за время, прошедшее после его смерти, слава и стоимость «цветовых полей» Ротко невероятно выросли.
В 1943 году Марк Ротко и художник-абстракционист Адольф Готлиб (1903-1974) в письме в журнал «The New York Times» написали: «Для нас искусство – это путешествие в неведомый мир, в которое могут отправиться те, кто не боится рискнуть». Попробуйте рискнуть и совершить путешествие в неведомый мир «цветовых полей». В Швейцарии это возможно. Полотна Марка Ротко есть в Художественных музеях Берна и Базеля.//SA
Comments