Этот знаменитый голландский художник XVII века был, пожалуй, наиболее универсальным пейзажистом среди своих соотечественников, поскольку писал самые разные ландшафты: леса, болота, водопады, зимние заснеженные пейзажи, городские и морские виды. Якоб ван Рёйсдал (1628-1629–1682) оказал огромное влияние не только на голландский пейзаж XVII века, но и на всю европейскую реалистическую пейзажную живопись.
Гёте восхищённо написал о нём: «Картины его удовлетворяют всем требованиям, которые самый изощренный ум может предъявить к произведениям искусства. Рука и кисть художника с величайшей свободой стремятся к полнейшему совершенству. Свет, тени, форма и впечатление, которое производит все в целом, не оставляют желать ничего лучшего. В этом убедится с первого взгляда каждый любитель и каждый знаток искусства».
Якоб Исаакс ван Рёйсдал
Якоб Исаакс ван Рёйсдал (1628-1629–1682) родился в Харлеме в семье мастера картинных рам, который был талантливым, но малоизвестным художником. О жизни Якоба известно очень немного. В 1646 году, когда ему было всего 18 лет, юный живописец уже подписывал свои картины. Его подпись стоит на полотне, находящемся в Эрмитаже («Пейзаж с домиком в роще»).
У кого Якоб учился искусству живописи – точно неизвестно. Вероятно, он посещал мастерскую своего дяди Саломона ван Рёйсдала, а в 1648 году уже вступил в гильдию живописцев Харлема.
Первые произведения Рёйсдала очень графичны, c тщательно прописанными деталями: можно рассмотреть каждый листочек на дереве, каждую травинку. Уже в ранний период Якоб выбрал любимые темы: лес, болото, лесная дорога, засохшие деревья. Ранние пейзажи написаны точно, скрупулёзно, со старанием и робостью ученика. Постепенно манера художника изменилась и от аккуратных подробных картин со множеством деталей, Рёйсдал перешёл к просторным полотнам с широким горизонтом.
Этот стиль начал формироваться у Рёйсдала уже в 1649 году («Речной берег») и достиг вершины в серии полотен с замком Бентхайм. На этих картинах реальность объединяется с фантазией. Рёйсдал написал примерно дюжину полотен с замком Бентхайм и каждый раз изображал новый горный пейзаж. (Этим замком можно любоваться и сейчас. Он находится на территории Германии, в Нижней Саксонии).
Многие пейзажи Рёйсдала написаны не с натуры, а с помощью творческого воображения или по памяти. Горы и водопады он просто не мог видеть в Голландии. Некоторые мотивы Якоб взял у Алларта ван Эвердингена, который был в Норвегии и привёз оттуда множество этюдов.
Рёйсдал с удовольствием писал мосты, замки, водяные шлюзы и, конечно же, мельницы. Эти архитектурные мотивы придавали картинам равновесие и создавали ощущение гармоничных отношений человека и природы.
1650-1660-е годы – период наивысшего творческого расцвета Рёйсдала. После 1653 года, вероятно в связи с переездом в Амстердам, среди его полотен всё чаще появляются морские пейзажи (марины) и городские виды.
Поздние картины Рёйсдала – панорамные пейзажи со множеством горизонтальных линий и светлыми контрастами. Эти картины природы эмоциональны, иногда драматичны или меланхоличны. Все они тонко выражают состояние души, философские размышления художника.
Виды лесов и болот всегда привлекали Якоба, мотив живых и мёртвых стволов деревьев повторяется на полотнах зрелого мастера. Дерево с белой корой, по диагонали расположенное на первом плане – любимый и узнаваемый мотив пейзажей Рёйсдала.
В Базельском художественном музее хранятся три полотна голландского пейзажиста: «Кукурузное поле», «Пейзаж с водопадом», «Лесное болото с мёртвым деревом». Все самые любимые мотивы художника.
На полотне «Кукурузное поле» (1660-е годы) изображена природа перед грозой. Тёмные тучи затягивают небо и солнце уже едва проглядывает сквозь них. На горизонте серый цвет воды почти сливается со свинцово-серым оттенком мрачного неба. Картина очень динамична: ветер треплет деревья и пролетает над кукурузным полем, дорога то поднимается в гору, то спускается вниз. Выразительное сочетание коричневого, зеленого и жёлтого с различными оттенками серого создаёт напряженный эмоциональный фон. Зритель почти физически ощущает, что ещё мгновение и хлынет дождь, загремит гром.
Рёйсдал написал около двадцати пейзажей с полями, большинство из которых датируется примерно 1660 годом. Варианты базельской картины находятся в музее Метрополитен в Нью-Йорке и в Музее изящных искусств в Лилле.
«Пейзаж с водопадом» (1660-е гг.) из Базельского музея тоже относится к периоду творческого расцвета Рёйсдала. Якоб увлекся этим мотивом уже в 1650-х годах и позже создал множество композиций, которые лишь незначительно отличались друг от друга. Для изображения водопадов Рёйсдал выбирал преимущественно портретный формат, который позволял эффектно разместить бурлящий поток воды на первом плане полотна.
Ранее базельский «Пейзаж с водопадом» приписывался другому художнику – Алларту ван Эвердингену, но во время последней экспертизы картины была обнаружена подпись Рёйсдала, и теперь авторство не вызывает сомнений.
Рёйсдал умел так эффектно вписывать деревья в сюжет пейзажей, что они становились индивидуальностями, обретая почти человеческие черты. К числу таких полотен относится картина из Базельского художественного музея «Лесное болото с мертвым деревом» (ок. 1665). На полотне – залитый водой тихий уголок леса, написанный сдержанными оттенками коричневого, зеленого, золотисто-желтого и серого. На заднем плане мощные деревья с пышными кронами тянутся к небу, а перед ними, справа, стоит одинокий гигант – погибшее дерево, от которого остался только ствол и несколько веток с листвой. Когда-то это дерево было прекрасным сильным дубом, а теперь оно доживает свои последние дни. Тёмная болотная вода неподвижна, кое-где на поверхности видна светлая зелень водяных лилий. Старый, погибающий дуб и молодые крепкие деревья – символическое воплощение естественного процесса умирания старого и роста нового поколения. Эта картина Рёйсдала – живописное философское рассуждение о природном жизненном цикле, о вечных и неизменных законах Вселенной.
В Санкт-Петербургском Эрмитаже тоже есть «Болото» Рёйсдала, написанное им примерно в то же время. Русский историк искусства Александр Бенуа написал об этом полотне: «Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы… Глядя на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвождённые к почве растения. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде». Бенуа считал, что этот печальный пейзаж отражает не только судьбу его автора, но и всей голландской живописи, расцвет которой закончился вскоре после смерти Якоба ван Рёйсдала.
Художник часто писал с натуры в сырых, болотистых местах и со временем у Якоба развился ревматизм. С 1670 года в творчестве Рёйсдала наступил кризис - картины плохо продавались, болезнь и финансовые проблемы мучили художника. В 1682 году Рёйсдал умер в амстердамской больнице для бедных. Похоронен художник в родном Харлеме, на территории Кафедрального Собора Святого Бавона.//SA
Comments