Талант этого художника сохранил для нас образы Л.Н. Толстого, Д.И. Менделеева, Ф.М. Достоевского, И.А. Гончарова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, И.Е. Репина, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, П.М. Третьякова и многих других замечательных представителей русской культуры.
Выразительные, живые портреты кисти Ивана Крамского выполнены на высочайшем уровне и восхищают глубоким психологизмом. Удивительно, но великолепному портретисту Ивану Николаевичу Крамскому очень не нравилось выполнять эту, как он говорил, «механическую работу». Он даже писал: «...с ужасом помышляю о том времени, когда надо будет воротиться к своим обычным занятиям – портретам».
8 июня 2022 года исполняется 185 лет со дня рождения Ивана Николаевича Крамского.
Иван Николаевич Крамской
Художник Иван Николаевич Крамской (1837-1887) известен прежде всего именно как великолепный портретист. Его судьба сложилась так, что пришлось предпочесть именно живописный жанр. Ещё в юности, работая ретушёром у харьковского фотографа Я.П.Данилевского, Иван начал постигать искусство портретной живописи.
Крамской И.Н. Автопортрет. 1867 © Государственная Третьяковская Галерея, Москва
После окончания Академии художеств Крамской мечтал о творчестве, о создании больших полотен по своему замыслу, но, к сожалению, работа над картинами не давала ему возможности содержать семью, которая увеличивалось с каждым годом.
К 1880 году в семье Крамских было уже шестеро детей, и Иван Николаевич был вынужден работать над портретами, которые давали постоянный заработок. Из писем художника ясно, что Крамской не любил портретную живопись и очень тяготился тем, что не может посвятить себя картинам. В одном из посланий знаменитому коллекционеру Павлу Михайловичу Третьякову, своему основному портретному заказчику, он признавался:
«...я портретов, в сущности, никогда не любил и, если делал сносно, то только потому, что я любил и люблю человеческую физиономию».
Крамской всегда восхищался живописью А.А. Иванова, автора знаменитого «Явления Христа народу», и мечтал о таких же грандиозных полотнах. Он писал: «…Я сделался портретистом по необходимости. Быть может, я и в самом деле ничего больше как портретист, но я пробовал раза два-три того, что называют творчеством, и вследствие того попорчен, а потому я не хочу умирать, не испробовав ещё раз того же». В периоды между созданием портретов Крамскому всё же удавалось заниматься тем творчеством, которые приносило ему настоящее счастье. Он написал несколько хорошо известных полотен: «Русалки» (по повести Н. В. Гоголя «Майская ночь»), «Христос в пустыне», «Неутешное горе», «Осмотр старого дома», «Лунная ночь».
С начала 1870-х годов Крамской по заказу Третьякова, а иногда даже и по своему желанию, начал писать портреты для Третьяковской галереи. В 1876 году был создан портрет и самого Павла Михайловича – аскетичный, строгий, на тёмном фоне.
В этом же году Иван написал и насыщенный красками портрет жены Третьякова – Веры Николаевны.
В портретной живописи Иван Крамской старался уйти от идеализации, оставшейся от XVIII века, но не увлекался и натурализмом, к которому были склонны многие его современники. Он был гением психологического портрета. Каждому своему герою художник находил самую характерную для него позу и взгляд.
Критики и зрители с восхищением давали высокие оценки работам Крамского, которые с успехом демонстрировались на Передвижных выставках.
В середине XIX века у портретной живописи появился конкурент – фотография. Какое-то время была распространена идея, что фотография «ближе к правде жизни», показывает все «так как есть на самом деле». Но довольно быстро это заблуждение прошло.
Ф.М.Достоевский очень точно писал об отличии фотографии от портрета: «...Фотографические снимки чрезвычайно редко выходят похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож сам на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было её вовсе в лице. Фотография же застаёт человека как есть...».
Крамской прекрасно понял это ещё во время работы ретушёром. Фотография поставила перед портретной живописью новую сложную задачу. Теперь художник должен был показать преимущество живописного портрета перед фотографическим.
Некоторые портреты Ивана Крамского не имеют яркого колорита и даже монохромны. Возможно, это влияние фотографии.
Но все-таки в искусстве портрета самым важным для Крамского было стремление понять и выразить «главную черту» человека, его самую «характерную мысль». Пример такого фотографически монохромного, но психологически очень глубокого портрета – изображение молодого художника Фёдора Васильева.
Крамской, как и многие современники, видел в Васильеве огромный и оригинальный талант. Он писал: «Я думаю, что ему было суждено внести в русский пейзаж то, чего последнему недоставало и недостаёт: поэзии при натуральности исполнения».
Васильев Ф.А. Мокрый луг. 1872 © Государственная Третьяковская галерея, Москва
К сожалению, жизнь Васильева была очень коротка, и он не успел раскрыть свой талант. Художник заболел туберкулезом. Болезнь прогрессировала, требовались средства. Крамской посылал Васильеву свои деньги, просил у Третьякова и друзей, но несмотря на все старания, спасти талантливого молодого пейзажиста не удалось.
В 1873 году в возрасте 23 лет Васильев умер. На монохромном портрете 1871 года мы видим молодого человека, почти юношу.
Один из шедевров портретной живописи Крамского – изображение Льва Николаевича Толстого. В 1873 году Иван Николаевич написал два портрета писателя: для галереи Третьякова и для самого Толстого. В письме к Репину художник заметил об авторе «Войны и мира»: «Я провёл с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбуждённом состоянии даже. На гения смахивает».
Портрет Толстого написан в характерной для Крамского манере – на тёмном фоне без деталей. Такой фон позволяет сосредоточиться на лице писателя.
Толстому портрет очень понравился, заинтересовал и сам живописец. Крамской стал прототипом художника Михайлова в «Анне Карениной».
В том же году Крамской написал яркий портрет И. И. Шишкина на фоне любимого пейзажистом солнечного среднерусского пейзажа. Этот портрет – одна из первых работ Крамского, выполненная на плэнере.
Крамской всегда искал сформированности «физиономии», возможности увидеть за подвижностью лица истинную суть характера. О Репине он писал: «Теперь, в Париже, он уже совсем определился, и физиономия его настолько сложилась, что надолго останется такою». Репин считал Крамского своим учителем, но постоянно с ним спорил. И именно такой Репин – задиристый спорщик, стремящийся отстоять своё мнение по любому вопросу, смотрит с портрета кисти Крамского.
На XI выставке передвижников в 1883 году Крамской выставил ставший очень популярным портрет «Неизвестная». Картина сразу же привлекла внимание. Художественная критика писала об образе женщины-содержанки, жертвы, обличающей лицемерную мораль русского общества конца XIX века. Крамской, конечно же, видел скандальную картину Эдуарда Мане «Нана» (1877). Цензура не позволила Мане выставить её на ежегодном художественном Салоне.
В 1883 году Крамской предложил году свой вариант русской «Нана». Третьяков картину не купил, и она оказалась в частном собрании, а в 1925 году была передана Третьяковской галерее.
Эдуард Мане. Нана. 1877 © Гамбургский художественный музей, Гамбург, Германия
Портретист по необходимости, Иван Крамской написал огромное количество выразительных, глубоких, запоминающихся портретов людей из самых разных социальных слоёв: крестьян, художников, писателей, артистов, учёных, чиновников и даже членов царской фамилии.
// Крамской И.Н. Полесовщик. 1874 © Государственная Третьяковская галерея, Москва
// Крамской И.Н. Портрет императрицы Марии Фёдоровны. 1881 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Крамской не любил портретный жанр, но продолжал писать портреты до последнего мгновения своей жизни. Иван Николаевич умер в студии во время работы над портретом известного доктора К.А. Раухфуса.
Крамской И.Н. Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса. 1887 © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Это произошло 24 марта (по новому стилю 5 апреля) 1887 года. Работая у мольберта, художник вдруг покачнулся и упал. Доктор бросился к нему, надеясь помочь. Но Крамской был уже мёртв. //SA
Comments