В 2023 году исполняется 435 лет со дня рождения голландского живописца Хендрика Тербрюггена.
На историческую и жанровую живопись Голландии начала XVII века большое влияние оказал выдающийся итальянский художник Микеланджело Мерризи да Караваджо (1571-1610), один из крупнейших мастеров эпохи барокко, творчество которого породило живописный «караваджизм», отличавшийся подчёркнутым реализмом и сильными контрастами света и тени. Многие художники стали последователями Караваджо – «караваджистами». Одним из самых талантливых караваджистов в Голландии был Хендрик Янс Тербрюгген (1588-1629). Он не просто воспринял стиль итальянского мастера, но сделал его очень индивидуальным, показав свой самобытный талант.
Хендрик Янс Тербрюгген
Хендрик Янс Тербрюгген (тер Брюгген) родился в 1588 году в католической семье, вырос в Утрехте. О раннем периоде жизни Тербрюггена известно немного. Хендрик начал заниматься живописью в возрасте тринадцати лет, став учеником маньериста Абрахама Блумарта (1564-1651). Юный художник с воодушевлением изучал гравюры Альбрехта Дюрера (1471-1528) и Луки Лейденского (1494-1533).
В 1606 году Тербрюгген отправился в Италию, чтобы улучшить своё мастерство. Он приехал в Рим. В то время там ещё работал Караваджо, и вероятно, Хендрик даже познакомился с ним лично.
Тербрюгген, несомненно, видел картины Караваджо, и работы его последователей, итальянских караваджистов, таких, например, как Орацио Джентилески (1563-1639), с которым Хендрик был знаком.
Хендрик Тербрюгген. Флейтист. 1621 // Кассельская картинная галерея, Кассель, Германия
Картины Караваджо отличались не только смелой техникой кьяроскуро (от итальянского «chiaro е scuro» – «свет и тень») – сильным контрастом между ярко освещёнными поверхностями и тёмными участками, но и реализмом (иногда шокирующим) изображения сюжетов. Кроме Караваджо, на Тербрюггена оказали влияние и другие знаменитые итальянские художники: Аннибале Карраччи (1560-1609), Доменикино (1581-1641) и Гвидо Рени (1575-1642).
Хендрик Тербрюгген провёл в Риме почти десять лет и за этот период его творчество кардинально изменилось – он стал одним из первых голландских художников, работавших в стиле Караваджо. Хендрик не только заимствовал некоторые элементы его стиля (контрастную светотень, искусственное освещение, реализм), но и применял его метод – почти всегда писал картины без предварительных рисунков.
Создавая религиозные полотна, Хендрик Тербрюгген часто обращался к тем же темам, что и Караваджо.
Голландский художник написал две картины на тему «Призвание апостола Матфея» в основе которых лежит композиция, взятая у итальянского мастера: Христос указывает пальцем на Матфея, рядом изображён апостол (вероятнее всего, апостол Пётр), а сам Матфей повторяет жест Христа и показывает пальцем на себя.
Картина «Призвание святого Матфея» – символ утрехтского караваджизма.
На полотне Тербрюггена «Фома неверующий» (1622) узнаваем натуралистически изображённый момент вкладывания пальца Фомы в рану – основной мотив картины Караваджо на эту же тему. Тербрюгген немного смягчил шокирующий реализм этого жеста: его Фома не вкладывает палец в зияющую рану, а скорее с недоверием прикасается к ней. Однако, полотно говорит о несомненном влиянии итальянского мастера: полумрак контрастно противопоставлен свету, образы людей очень реалистичны.
Но реализм Тербрюггена отличается от реализма Караваджо. На его полотнах вы не увидите возмутительно реалистичных деталей – грязных ногтей или мозолистых пяток, которые так любил писать итальянский мастер, но Тербрюгген обратит ваше внимание на очень выразительные, подвижные лица с яркой, иногда резкой до грубости мимикой. У Караваджо Христос молодой и красивый, его лицо почти лишено эмоций, не отражает боли от прикосновения Фомы. А Христос Тербрюггена не молод, у него морщины и грубая кожа, лицо искажено от боли.
Голландский художник был верен стилистике караваджизма всю свою жизнь, но, в отличие от многих живописцев своего поколения, развивал не просто жанровую, но лирическую, поэтическую тему.
Тербрюгген был в основном религиозным живописцем, однако с 1621 года его творчество разделилось на религиозные композиции и музыкальные концерты. Музыкальная тема была очень популярна в Голландии XVII столетия. Считалось престижным уметь играть на каком-либо музыкальном инструменте, петь и брать уроки музыки.
Изображение атрибутов музыки и сцен музицирования – очень частый сюжет, встречающийся в творчестве многих голландских художников того времени. На картинах Тербрюггена, как и других голландцев, поражает достоверность и детальность воспроизведения музыкальных инструментов и даже нотных записей, характерных для XVII столетия.
Хендрик Тербрюгген. Концерт. 1626 // Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Эти картины зачастую имеют и символический смысл, подтекст, содержат момент морализаторства, что было свойственно голландской живописи.
Тербрюгген любил писать музицирующие компании, выразительно передавая позы и жесты, мимику лиц, эффектно подчёркнутую контрастным освещением. Прекрасные примеры таких полотен – эрмитажный «Концерт» (1626) и написанный чуть позже ещё один «Концерт» (1627), хранящийся в Лондонской национальной галерее.
Хендрик Тербрюгген. Флейтист. 1621 // Кассельская картинная галерея, Кассель, Германия
Хендрик неоднократно использовал для своих музыкальных полотен сюжет, часто встречающийся у Караваджо – одиночное изображение человека с музыкальным инструментом. В 1621 году голландский караваджист создал великолепных «Флейтистов».
Оба полотна прекрасны по колориту и очень лиричны. Замечательно, что обе картины находятся в Кассельской картинной галерее и их можно увидеть рядом. Флейтист в красном больше напоминает полотна Караваджо, а юноша в одежде серебристых, голубых и оливковых тонов предвещает созерцательную живопись Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675).
Полотно «Пастух с флейтой» (1627) восхищает способностью Тербрюггена извлекать из очень сдержанной коричневой гаммы бесчисленное количество тонов и оттенков. Художник написал эту картину в конце жизни, находясь на вершине своего мастерства. Мальчик-пастух одет необычно – на его голове объёмная меховая шапка, на плечах тяжёлая меховая накидка. В правой руке он держит флейту, а выражение его лица и поза говорят о том, что его как будто застали врасплох.
Последняя картина Тербрюггена, «Освобождение Святого Петра из темницы», датирована 1629 годом. Художник скончался в Утрехте 1 ноября 1629 года в возрасте сорока двух лет, вероятнее всего, от чумы, эпидемия которой свирепствовала в то время в городе.
Хендрик Тербрюгген. Концерт. 1627 // ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, Россия
Несмотря на то, что Тербрюгген умер в довольно молодом возрасте, его работы оказали большое влияние на других голландских художников. Его трактовка религиозных сюжетов вдохновляла Рембрандта (1606-1669), элементы его стиля можно найти на картинах Франса Хальса (1582/83 – 1666), Карела Фабрициуса (1622-1654) и Яна Вермеера (1632-1675).
Великий Рубенс (1577-1640), посетив Утрехт в 1627 году, высоко оценил творчество Тербрюггена. Некоторые источники утверждают, что Рубенс сказал: «Я объездил все Нидерланды в поисках художников и нашёл только одного, по имени Хенрик Тер Брюгген».
Действительно ли он говорил так, точно узнать невозможно, но, судя по всему, художники встречались.
В 1708 году фламандский писатель и поэт Корнелис де Би (1627 – ок. 1714) назвал голландского караваджиста одним из «самых знаменитых и обсуждаемых живописцев своего времени». Однако, на Хендрика Тербрюггена не обратили внимания коллекционеры и историки искусства XVIII-XIX веков. Его открыли заново только в XX веке.
В Швейцарии, в Художественном музее Базеля находится картина Хендрика Тербрюггена «Женщина с листком бумаги» (1628). На полотне изображена красочно и экзотично одетая молодая женщина. Её улыбающееся лицо обращено к зрителю. В руках – лист бумаги, на котором широкими горизонтальными мазками написан какой-то текст. Иногда эту картину называют «Певица», но открытый смеющийся рот молодой женщины и лист бумаги с текстом наводят на мысль, что, вероятнее всего, Тербрюгген написал портрет какой-то актрисы, декламирующий текст, или же это обычная жанровая сцена, изображающая читающую женщину.//SA
Comments