В начале XX века этот авангардный швейцарский художник увлёкся передовыми художественные течениями: был футуристом, кубистом, дадаистом и пуристом. Он всю жизнь искал новые решения, совершенствовал композицию и экспериментировал с цветом и линией. Густав Бюше (1888-1963) хотел освободиться от влияния знаменитого Фердинанда Ходлера, и у него это получилось.
В Кантональном музее изобразительных искусств Лозанны (Musée cantonal des Beaux-Arts) проходит выставка, посвящённая творчеству Густава Бюше (1888-1963) – швейцарского авангардиста начала XX века. На выставке представлено около ста произведений мастера: картины, скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства. Особое внимание уделено модернистским амбициям художника.
Густав Бюше (Gustave Buchet)
Густав Бюше родился 5 июня 1888 года в Этуа, в кантоне Во. Его отец умер, когда Густав был совсем младенцем, и семья перебралась в Женеву. Будущий художник учился в колледже Кальвина, а затем в Школе изящных искусств в Женеве. В 1910 году, едва окончив Школу, Густав интуитивно уже понимал, что будущее живописи не за Фердинандом Ходлером и не в Женеве, а в Париже. И молодой художник отправился в столицу Франции вместе со своим другом Родольфом-Теофилем Боссаром, будущим известным швейцарским живописцем. В то время Париж действительно был в состоянии творческого возбуждения, и Бюше с восторгом погрузился в атмосферу экспериментов и поиска.
В 1913 году Густав создал большое символическое полотно «Вечная весна», в котором ещ` чувствуется стиль Ходлера, но вскоре парижские художественные течения помогли Бюше освободиться от влияния знаменитого бернского мастера.
Вернувшись в Женеву в 1914 году, Густав вместе с другими художниками основал группу Le Falot, которая заявила о своём противостоянии Ходлеру. Под руководством швейцарского живописца Мориса Барро, художники группы много писали обнажённую натуру и активно выставляли свои произведения. Их полотна приводили в ужас респектабельную буржуазную публику. Сначала Бюше это вдохновляло, но довольно скоро он почувствовал, что его творчество зашло в тупик.
В 1916 году в поисках вдохновения Густав вновь отправился в Париж. Познакомившись с подругой Модильяни Жанной Эбютерн и скульптором-авангардистом Осипом Цадкиным, Бюше открыл для себя кубизм и футуризм, увлёкся изображением движения.
Густав Бюше. Положение во гроб. 1918. Geneva, MAH Musée d’art et d’histoire,
Ville de Genève. Acquisition, 1965 © 2022 Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Biber Photo: Musée d’art et d’histoire, Ville de Genève/Yves Siza
В 1918 году Бюше опять вернулся в Женеву и представил на выставку свою футуристическую интерпретацию «Положения во гроб». Картина вызвала бурную реакцию непонимания и яростные споры.
// Густав Бюше. Прохожий. 1918. Lausanne, Fondation Gustave Buchet Photo © Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne / Étienne Malapert © Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Biber
// Густав Бюше. Шторм. 1919. Winterthour, Kunst Museum Winterthur. Don du Galerieverein, 1969 © 2022 Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Biber. Photo: SIK-ISEA, Zürich (Philippe Hitz)
В те годы по всей Европе распространился дадаизм – авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Он возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, показала бессмысленность человеческого существования. Дадаисты объявили логику и рационализм главными виновниками войн и конфликтов.
Склонный к смелым экспериментам Бюше увлёкся дадаизмом и даже принимал участие в их эпатажных представлениях. Он так активно участвовал в дадаистской «эпидемии», охватившей Женеву зимой 1919-1920 годов, что в его студию даже приходила полиция. Но увлечение было недолгим и завершилось для Бюше глубоким разочарованием. Позже художник говорил об этом периоде своего творчества как о деятельности нигилистической и даже антихудожественной.
// Густав Бюше. Мост с буксиром. 1921. Lausanne, Musée cantonal des Beaux-Arts.
Acquisition, 2019 © 2022 Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Biber Photo: MCBA
Расстроенный неудачным экспериментом с дадаизмом Бюше в очередной раз отправился в Париж, где сблизился с группой художников-кубистов – Альбером Глезом, Леопольдом Сюрважем и Александром Архипенко. Под их влиянием его живопись сделалась геометрической, потеряла глубину, но обрела радостную красочность. Густав с успехом участвовал в выставках кубистов в Париже, Амстердаме и Брюсселе.
С 1920 по 1939 год Бюше жил в Париже. В начале 1920-х годов Густав обратил внимание на прикладное искусство и развил бурную деятельность в области рекламы и театра, создавая проекты декораций и костюмов.
// Густав Бюше. Фурия. [1920-1922] Lausanne, Fondation Gustave Buchet Photo © Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne / Étienne Malapert © Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Biber
// Густав Бюше. Театральный макет в масштабе 1/10, [1923-1924]. Lausanne, Fondation Gustave Buchet © 2022 Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Biber. Photo: Étienne Malapert
В 1924 году вместе со своей будущей женой Маргаритой Робер он создал дом моды Lise Darcy и даже принимал участие в разработке сотен моделей шляпок, сумок и подушек.
Начиная с 1925 года, Бюше вновь вернулся к живописи. Его новые работы были написаны под влиянием мастера декоративного искусства, представителя кубизма Фернана Леже. Оказал на него влияние и пуризм, который защищали Ле Корбюзье и Амеде Озенфан. Пуризм провозгласил фундаментальный порядок, гармонию и баланс главной целью художника.
В тот период в палитре Густава преобладала красно-коричневая охра, контрастирующая с оттенками белого, насыщенного серого и глубокого чёрного.
Прямые линии и углы его «Композиций» усилились, и их расположение создавало определённую динамику на полотнах. Картины Бюше стали самодостаточными системами, выстроенными с почти идеальной математической точностью.
В конце 1920-х годов абстрактные полотна Бюше смягчились, а цветовая гамма стала ярче. Густав много писал натюрморты и обнажённую натуру. Поездки в Нормандию, Южную Францию и на Корсику вдохновили его на создание пейзажей.
// Густав Бюше. Композиция. Динамизм. 1927. Private collection, Geneva © 2022 Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Biber. Photo: Étienne Malapert
Уже в начале 1930-х годов Бюше постепенно вернулся к более традиционной форме живописи. Художник стремился к наблюдению за природой, созданию реальных образов, правдоподобной передаче тел и предметов. Постепенно с его полотен ушли абстрактные живописные плоскости, палитра стала богаче, и вновь появились эффекты света и тени, создающие ощущение объёма.
Когда началась Вторая мировая война, Бюше переехал в Лозанну. В этом городе он прожил всю оставшуюся жизнь.
В 1939 году Густав выставил свои новые работы, ставшие более реалистичными. Критики, считавшие «кубистическое» прошлое Бюше ошибкой, положительно оценили такую «эволюцию» художника, но были и те, кого разочаровал сглаженный кубизм художника. А ханжеской публике не понравился эротизм его чувственных обнажённых натур.
// Густав Бюше. Парусник входит в порт. 1929. Lausanne, Fondation Gustave Buchet / Photo © Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne / Étienne Malapert © Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Bibe
// Густав Бюше. Даная. 1932 Lausanne, Fondation Gustave Buchet. Photo © Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne / Étienne Malapert © Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Biber
В 1950-е годы Бюше решил, что достиг синтеза своего искусства. Именно в это время Густав опубликовал книгу «Обвинённый в рисовании», в которой он не отказывался от прошлых экспериментов и утверждал свою свободу как художника.
Густав Бюше писал: «В 1951 году я решил, что… мои исследования завершены и я могу начать по-настоящему рисовать... Мои источники вдохновения разнообразны и бесконечны: я нахожу спасение как в пейзаже, так и в обнажённой натуре или простом цветке... Я использую все средства, стремясь к экспрессии и эмоциям и даже к кубистическому распаду... Для меня пришло время синтеза в живописи».
// Густав Бюше. Домики в деревьях. 1947. Lausanne, Fondation Gustave Buchet
Photo © Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne / Étienne Malapert
© Gustave Buchet. Familles Bron Bersier Biber
Полотна, написанные Бюше в последние годы жизни, приобрели ещё более насыщенный цвет и ещё дальше ушли от авангарда, но не потеряли с ним связь. Художник мастерски использовал приёмы классической живописи в сочетании с опытом, извлечённым из своих ранних стилистических поисков.
До самой смерти Густав сохранял независимость ума и продолжал эксперименты с цветом и линией.
Он скончался 14 июля 1963 года в Лозанне и был похоронен на кладбище Этуа.
Густав Бюше – очень смелый художник, оставивший традиционную фигуративную (отражающую реальность) живопись и присоединившийся к авангарду, но именно этот аспект его творчества был забыт, и только в середине 1970-х годов Бюше получил заслуженное признание как художник-авангардист, и его полотна стали пользоваться постоянным вниманием музеев и частных коллекционеров.
В Швейцарии картины Густава Бюше можно увидеть в Художественном музее в Аргау, Музее искусства и истории в Женеве, Музее изящных искусств Ла-Шо-де-Фон, Кантональном музее изящных искусств Лозанны, Музее Йениша в Веве, Художественном музеях Винтертура и Цюриха. //SA
// Место //Дата //Время //Стоимость
Выставка:
Густав Бюше – Обвинённый в рисовании // Gustave Buchet. Accusé de peindre
 | Даты: 05.06.2022 ‒ 09.10.2022 Место: Musée cantonal des Beaux-Arts PLATEFORME 10 Place de la Gare 16 1003 Lausanne Показать на карте web: www.mcba.ch Время: ПН-ВС: с 10ч до 18ч ПТ: с 10ч до 20ч Стоимость: от 0CHF до 15CHF |
|---|
Commentaires