Джованни Джакометти: для художника всё существует благодаря свету
- Наталья Щенникова / Историк искусства
- 19 мар. 2023 г.
- 5 мин. чтения
Этот швейцарский художник гораздо менее известен, чем его сыновья – скульптор Альберто и дизайнер Диего, но, однако, он был значительной фигурой в живописи Швейцарии начала XX века. Вместе с Фердинандом Ходлером, Куно Амье и Феликсом Валлоттоном он развивал авангард в швейцарском искусстве.
7 марта 2023 года исполнилось 150 лет со дня рождения швейцарского художника Джованни Джакометти
Джованни Джакометти (1868-1933)
Большое влияние на его творчество оказали французские импрессионисты, итальянец Джованни Сегантини и голландец Винсент Ван Гог. Джованни Джакометти был мастером пейзажа, создавал портреты и графические работы. Он умел передать красоту швейцарской природы, используя смелые и необычные цветовые сочетания, наполняя свои картины ярким солнечным светом. Даже его зимние пейзажи не выглядят холодными благодаря яркости красок и солнечному теплу. Джованни Джакометти писал, что хочет «проникнуть в суть цветного света», и был убеждён, что «борьба за улавливание света» является главной «движущей силой» его творчества.
Джованни Джакометти (1868-1933) родился в швейцарском кантоне Граубюнден, в деревушке Стампа, расположенной в долине Брегалья. Он был четвёртым из восьмерых детей в семье пекаря, начальное образование получил в Куре. Ещё в детстве Джованни проявил интерес к искусству, а со временем стал одним из реформаторов живописи в Швейцарии.
В юности Джакометти познакомился с другим талантливым швейцарским художником – Куно Амье (1868-1961). Друзья вместе изучали живопись в Мюнхене, а позже в Академии Жюлиана в Париже. Однако Джакометти пришлось покинуть Францию из-за финансовых трудностей. Молодой художник совершил небольшое путешествие по Италии и вернулся на родину, где в Брегалье встретился с итальянским живописцем Джованни Сегантини (1858-1899), оказавшим мощное влияние на всё творчество Джакометти.
До знакомства с ним Джованни придерживался традиционных живописных приемов, но Сегантини перевернул его представления о живописи, открыв для Джакометти возможности техники дивизионизма (техника живописного мазка, при которой отдельные цвета располагаются рядом друг с другом без смешивания), позволявшей уловить неповторимую атмосферу местного пейзажа.
Джованни был поражён манерой письма итальянского художника, его гениальной работой со светом, благодаря которой природа на полотнах Сегантини выглядела первозданной и эпически прекрасной.
Джованни Сегантини писал пейзажи только с натуры. Восхищённый Джакометти последовал примеру итальянского художника.
Так, благодаря встрече с Сегантини в начале 1890-х годов, Джованни не только преодолел творческий и личный кризис, но и нашёл свой собственный живописный стиль.
В музее искусства и истории в Женеве хранится замечательный «Автопортрет» (1899) Джакометти. Он был написан из окна отеля Piz Duan в Стампе, семейного пансиона и места рождения художника.
Джованни Джакометти. Автопортрет. 1899 // Музей искусства и истории, Женева, Швейцария
Портрет небольшого размера, но производит впечатление монументальности. Джакометти писал о нём своему другу Куно Амье: «…Никогда прежде я не придавал краскам лица столько жизни и яркости».
Справа вдали на полотне видна похоронная процессия. Возможно, это воспоминание о внезапно ушедшем из жизни учителе. А, может быть, Джакометти был вдохновлён альпийским триптихом Джованни Сегантини «Природа. Жизнь. Смерть», который увидел во время их последней встречи в сентябре 1899 года. Сегантини умер менее чем через месяц.
«Автопортрет» Джакометти был представлен на XVII Городской выставке изящных искусств в 1901 году, и картина была приобретена Административным советом города Женевы.
После внезапной смерти учителя Джакометти стал ещё более самостоятельным в своём творчестве. Постепенно художник ушёл от передачи света с помощью техники дивизионизма: короткие мазки кисти на его полотнах перестали быть отдельными цветными точками, слились и связались друг с другом. Но ещё долго его картины последующих лет своей фактурой и светом напоминали о Джованни Сегантини.
Одно из таких полотен – «Цветение» (1900) из Художественной галереи Кура. Влияние Сегантини еще заметно, но Джакометти уже ушёл от эпического настроя, свойственного итальянскому живописцу. На полотне, на фоне покрытых снегом горных вершин, в саду, сияющем солнечными бликами, под цветущим деревом стоит женщина с ребёнком на руках. Название картины звучит символично и напоминает аллегории, которые очень любил Джованни Сегантини, но здесь уже нет символистского преувеличения. Полотно воспринимается уже не как многозначительный символ материнства, а как изображение молодой матери в воскресном наряде и её малыша в белом одеянии, похожем на крестильное платье. Яркий свет, заливающий всё полотно, создаёт ощущение праздника.
Джованни очень любил зимние пейзажи. На картине «Первый снег» (1902), хранящейся в Художественной галерее Аргау, Джакометти с помощью талантливой работы с цветом и светом, открывает зрителю очарование зимы. Художник свободно разбросал по всему полотну цветные пятна и этот эффект создал ощущение ветреной погоды. Взгляд зрителя движется от снежного покрывала на переднем плане картины к ряду домов, чьи заснеженные крыши почти сливаются с горным пейзажем на заднем плане. Это Боргоново, место рождения жены Джованни – Аннетты. Здесь они жили с 1900 по 1905 год.
В начале XX века Джакометти и Куно Амье оказались под влиянием творчества Ван Гога, Гогена и художников-фовистов (фовизм – направление во французской живописи, стремившееся к созданию живописных образов с помощью ярких открытых цветов и контрастов).
Влияние Ван Гога на Джакометти прослеживается в характере мазков кисти, в любви к выразительным, ярким цветам. В художественной галерее Базеля хранится картина Джакометти «Хлеб» (1908). На этом полотне Джованни изобразил крестьянина, сидящего у холма с виноградником. Художник использовал здесь чистые, несмешанные цвета, чтобы создать радостное настроение. Крестьянин сел отдохнуть – он с удовольствием отрезает кусок хлеба, чтобы подкрепиться. Картина написана короткими мазками, похожими на запятые и штрихи. Настроением, манерой письма и сюжетом полотно очень напоминает картины Ван Гога.
В 1912 году Джакометти написал полотно «Солнечные пятна» («Солнечные блики»), достигнув вершины в своих поисках «цветного света».
На этой картине цветные пятна солнечного света производят фантастический эффект, трансформируя осязаемую реальность в исключительно оптическую игру света и цвета. Солнечный свет образует цветовые пятна не только в хорошо освещённых частях полотна, но и там, где лежит густая тень. Зелёный, красный, синий, жёлтый и фиолетовый цвета невероятно усиливаются и каждый цвет проявляется в различных оттенках. Например, синий цвет платья девушки, сидящей слева, изменяется от очень темно-синего до нейтрального кобальтово-синего и светло-бирюзового. Такие светоцветовые эффекты делают картину похожей на абстракцию. Это полотно считается одним из шедевров швейцарской живописи конца XIX – начала XX веков.
Поздние полотна Джованни Джакометти тоже очень смелые по колориту и контрастным сочетаниям цветов. Их иногда сравнивают с картинами Эдварда Мунка и Пьера Боннара, но они не несут в себе трагического смысла, сходство только внешнее.
В последнее десятилетие творчества глубокий интерес Джакометти к световым эффектам выразился в просторных пейзажах, полных воздуха и солнца, а люди и животные стали на полотнах лишь едва заметными персонажами. Яркий солнечный свет заставлял сады, горы, поля и людей сиять, дарил им сочные цветные тени.
В последнее десятилетие творчества глубокий интерес Джакометти к световых эффектам выразился в просторных пейзажах, полных воздуха и солнца, а люди и животные стали на полотнах лишь едва заметными персонажами. Яркий солнечный свет заставлял сады, горы, поля и людей сиять, дарил им сочные цветные тени.
Джованни Джакометти. Автопортрет на балконе. 1923 // Частная коллекция
Джованни, и его друг, Куно Амье, всю жизнь увлечённо занимались изучением световых эффектов. Джакометти стремился передать меняющиеся условия освещения и усилить воздействие света и цвета с помощью характера мазков кисти и чистых, иногда взаимодополняющих цветов.
Он всегда уделял большое внимание именно свету. Яркий дневной, сумеречный вечерний, сияющий летний, тусклый зимний, темнота ночи или искусственный свет ламп и фонарей – свет не просто всегда присутствовал на его полотнах. Он придавал им смысл, создавал художественную реальность. Джованни Джакометти был убеждён, что «для художника все существует благодаря свету».
Многие полотна Джованни Джакометти находятся в частных собраниях, но немало их хранится в музеях и художественных галереях швейцарских городов: в Аарау, Базеле, Берне, Куре, Женеве, Золотурне, Винтертуре, Цюрихе.//SA
Comments